أخبار

لماذا لم يُصدر شوستاكوفيتش رابع سمفونيته ، لكنه أطلق سيمفونيته الخامسة؟

لماذا لم يُصدر شوستاكوفيتش رابع سمفونيته ، لكنه أطلق سيمفونيته الخامسة؟

لماذا لم يُصدر شوستاكوفيتش رابع سمفونيته ، لكنه أطلق سيمفونيته الخامسة؟ (تم إصدار الرابع في النهاية ، وليس فقط عند كتابته)


تم شرحه من الصفحة 84 من Shostakovich: A Life بواسطة Laurel E. Fay. ذهب ستالين إلى أداء "ليدي ماكبث من منطقة متسينسك" وغادر في وقت مبكر. بعد يومين (28 يناير 1936) ظهرت افتتاحية في برافدا تهاجم الأوبرا ، مع افتتاحية أخرى في 6 فبراير 1936 مهاجمة تيار ليمبيد. بحلول وقت العرض الأول المقرر للعرض الرابع ، في 11 ديسمبر 1936 ، كان الوضع صعبًا للغاية. كان شوستاكوفيتش قد أنهى سيمفونية رسمية ماهليرية كانت في تناقض تام مع توقعات قيادة الحزب. حتى الموسيقيين شعروا بالقلق من عزفها. لذلك قام شوستاكوفيتش المتوتر ، ربما بمشاركة قائد الأوركسترا ستيدري ، بسحبه. من الصعب جدًا تخيل ما يجب أن يكون عليه الحال عند محاولة تأليف الموسيقى في رعب 1936-197.

بدأ شوستاكوفيتش كتابة الخامس ، مما جعله أقل تعقيدًا وأكثر تفاؤلاً (على الرغم من أنه أكد لاحقًا أن التفاؤل بالموسيقى كان واضحًا تحت الإكراه). لقد تمكن من ضبط السياسة والموسيقى بشكل صحيح في إنتاج ، كما وصفها ، "إجابة إبداعية بناءة لفنان سوفيتي على النقد فقط" ، على التصفيق الحماسي في أواخر عام 1937. كيف فعل ذلك هو أكثر من سؤال لفنان كلاسيكي منتدى الموسيقى ، وليس تاريخ واحد.


أفكار في القطار

مع لعب Harrisburg Symphony مع Shostakovich & # 8217s Symphony No. 6 بعد أيام قليلة من انتهاء موسم الانتخابات الرئاسية الحار أخيرًا ، اعتقدت أنه قد يكون من المفيد النظر في السياسة وراء عالم Shostakovich & # 8217s السمفوني ، خاصة فيما يتعلق بـ الخامس والسادس.

(ستؤديها السيمفونية الليلة ، السبت 10 نوفمبر في الساعة 8 مساءً ومرة ​​أخرى غدًا ، الأحد 11 نوفمبر في الساعة 3 مساءً في المنتدى في وسط مدينة هاريسبرج. يقدم تيموثي ديكسون محادثة ما قبل الحفلة الموسيقية قبل ساعة من كل عرض. ويتضمن البرنامج أيضًا Haydn & # 8217s السمفونية رقم 102 والفائزة هذا العام & # 8217s نجم صاعد مسابقة كونشيرتو ، جوليا روزنباوم ، عازفة تشيللو تبلغ من العمر 16 عامًا تلعب دور تشايكوفسكي & # 8217s & # 8220Rococo Variations. & # 8221 يمكنك قراءة منشور المعاينة الخاص بي في مدونة السمفونية ، هنا.)

لطالما صدمتني السيمفونية السادسة على أنها غريبة بعض الشيء: حركة أولية طويلة جدًا ومظلمة ومكثفة للغاية تستغرق حوالي 17-19 دقيقة لأداءها ، تليها حركتان منبسطتان قد يكون مجموعهما معًا 12-13 دقيقة. النسب هي شيء واحد & # 8211 أول ما فكرت به أنه ربما لم يكن هناك وقت & # 8217t لكتابة خاتمة مناسبة لموازنة الحركة الأولى حتى ، بالطبع ، لا يمكن أن يأتي أي شيء بعد هذه النهاية. في الواقع ، كان أول ما فكرت به ، عندما سمعت هذا لأول مرة في بث إذاعي بعد الظهر في & # 821670s ، أن شخصًا ما قد حصل على السجل الخاطئ الذي تم تسجيله في النصف الثاني وكنا نسمع ، لم أكن # 8217t تعرف & # 8230 حركات من إحدى رقصات باليه شوستاكوفيتش الشعبوية الفاتحة القلب؟ لكن لا ، اكتشفت لاحقًا ، التحقق من تسجيل مختلف وجدته في مكتبة الموسيقى ، بالطريقة التي كُتب بها. كيف & # 8230 غير متوازن؟ غير متناسب؟ هل كان يكتب الحركة الأولى لشيء ما ثم قرر أنه لا يستطيع السير في الاتجاه الذي كانت تشير إليه وتراجع & # 8211 ربما لتجنب الانتقادات من حكومة ستالين & # 8217 ، ربما؟ & # 8211 أم ماذا؟

بالطبع ، كان شوستاكوفيتش ملحنًا خاصًا بشكل خاص ونادرًا ما يسقط تلميحات حول ما كان يدور في ذهنه أثناء تأليفه ، بغض النظر عن الإغراءات التي قد نسمعها في الموسيقى. وما قد نسمعه اليوم قد يكون مختلفًا تمامًا عما سمعه المستمع السوفيتي في عام 1939 & # 8211 أو ما قد سمعه البيروقراطي السوفيتي ، مقارنة بعشاق الموسيقى الذين يحضرون الحفلات الموسيقية (ويعرف أيضًا باسم & # 8220intelical & # 8221).

اختتم السادس إلى حد كبير في أعقاب الماء الساخن السياسي الذي وجد شوستاكوفيتش نفسه فيه في عام 1936 بعد أن انسحب ستالين من أداء أوبراه الشهيرة بالفعل ، سيدة ماكبث من منطقة متسينسك وظهر هجوم على الملحن وأسلوبه في برافدا ، جريدة الحزب الشيوعي الرئيسية التابعة للاتحاد السوفيتي & # 8220: & # 8220Muddle بدلاً من الموسيقى ، & # 8221 كانت تسمى ، والنتيجة كانت أن Shostakovich وجد موسيقاه فجأة يتم سحبها تم إلغاء برامج الحفلات الموسيقية والعمولات للأعمال الجديدة أو بدأ التجفيف.

كان قد بدأ بالفعل العمل على السيمفونية الرابعة ، وهي عبارة عن مجمع ضخم مدته ساعة من ثلاث حركات متنافرة للغاية ، متقطعة أو عنيفة. أكمله بعد أشهر قليلة من ظهور المقال في البرافدا. كان في بروفة في وقت لاحق من ذلك العام ولكن مع تطور العملية ، نجحت إدارة الأوركسترا في سحب شوستاكوفيتش للعمل وإلغاء العرض. لم يتم تقديم أي تفسير وتم اتخاذ القرار للنظر بالكامل في ملكية الملحن & # 8217. وضع السيمفونية جانبًا وعرضها لأول مرة فقط في عام 1961 ، بعد حوالي 25 عامًا ، لكنه لم يعدل رقم السمفونية أو يراجعها أبدًا.

يمكنك قراءة المزيد عن الجوانب السياسية والفنية لهذه الفترة في حياة Shostakovich & # 8217s في منشور سابق حول سمفونياته الخامسة (والعاشرة أيضًا).

كانت السياسة على ما هي عليه ، حيث حاول ستالين السيطرة على المعارضة (إن لم يكن القضاء عليها) ، بدا أن الفنانين لم يكونوا محصنين مما أصبح يُعرف باسم Stalin & # 8217s Terror & # 8211 مما أدى إلى سلسلة من عمليات التطهير التي بدأت في العام التالي . خلال ذلك الوقت ، تم القبض على العديد من أصدقاء وزملاء الفنانين Shostakovich & # 8217s. تم القبض على شقيق زوجته ، الفيزيائي ، في منتصف الليل وطرد إلى المنفى مع زوجته دون سابق إنذار. كما تم القبض على حمات شوستاكوفيتش ونفيها دون تفسير.

توكاتشيفسكي
شاب بدأ لتوه في ترك بصمته على الموسيقى السوفيتية ، دميتري شوستاكوفيتش ، لم يبلغ الثلاثين من العمر بعد عندما ظهرت أسوأ التعليقات السيئة المحتملة لأول مرة في الطباعة ، وكان صديقًا للجنرال توكاتشيفسكي المحب للموسيقى والذي تم اعتقاله لاحقًا بسبب افتراضه. دور في مؤامرة لاغتيال ستالين. في ربيع عام 1937 ، تم استدعاء شوستاكوفيتش بعد ذلك واستجوابه بشأن & # 8220 علاقته & # 8221 مع الجنرال توكاتشيفسكي: كانت هذه أمسيات موسيقية وحفلات عشاء حيث كان شوستاكوفيتش أحد الضيوف ، لكن المحقق ظل يشير إلى هذه الاجتماعات & # 8220 & # 8221 ويسأل ، على سبيل المثال ، من حضر (& # 8220 فقط أفراد من دائرة الأسرة & # 8221) ، كان أي سياسي حاضر (& # 8220 لا ، بلا سياسيين & # 8221) ، وما ناقشوه (& # 8220 موسيقى & # 8221) ، و ، على الرغم من أن شوستاكوفيتش أقسم السياسة في حضوره ، فما الذي سمعه عن مؤامرة قتل الرفيق ستالين؟ نظرًا لأنه رفض الإجابة على أي أسئلة أخرى ، فقد أخبره محققه بالعودة يوم الاثنين (حدث هذا يوم الجمعة) مع تحذير أنه ربما ، مع نهاية الأسبوع للتفكير في الأمر ، سيتذكر كل التفاصيل التي سمعها حول مؤامرة Tukachevsky # 8217s. مقتنعًا بأنه سيتم القبض عليه ، قام بالاستعدادات اللازمة مع عائلته وعاد إلى مبنى KGB فقط ليخبره أنه يمكنه العودة إلى المنزل: محققه ، الرفيق Zanchevsky ، & # 8220 & # 8217t أتى اليوم ، لذلك لا يوجد أحد لاستقبالك. & # 8221 لاحقًا ، اكتشف أن محققه قد تم اعتقاله هو نفسه.

هكذا تجنب ديمتري شوستاكوفيتش الاعتقال. لا يعني ذلك أنه لا يمكن & # 8217t أن يأتي في وقت آخر ، لكنه جاء هذا القرب إليها بالفعل.

نحن في الولايات المتحدة نميل إلى عدم إدراك مثل هذه القضايا عندما يتعلق الأمر بفنانينا ، حتى إذا كنا على دراية بها ، لذلك أذكر هذا فقط كخلفية لفهم شيء ما عن السيمفونية الخامسة التي ألفها بعد ذلك والسيمفونية السادسة. اتبعته بعد عام.

قد يكون معظم رواد الحفل على دراية بطبيعة السيمفونية الخامسة وعنوانها الفرعي ، & # 8220A يجيب الفنانون السوفييت على النقد العادل & # 8221 الذي ، بالمناسبة ، لم ينشأ مع الملحن ولكن مع ناقد في مكان ما وشوستاكوفيتش ، ربما قليلاً لا يزال مصدومًا للغاية ، لا يستطيع معرفة طريقة لرفض اللقب بأمان.

مرافينسكي وأمبير شوستاكوفيتش ، ثلاثينيات القرن الماضي
يكفي أن نقول إن الخامس كان نجاحًا شعبيًا كبيرًا والقائد الشاب يفجيني مرافينسكي الذي عرضه لأول مرة احتفظ بالنتيجة فوق رأسه وسط هتافات الجمهور المستمرة. سينقلك هذان الرابطان إلى مقاطع فيديو عن العمل الذي سجله مرافينسكي لأول مرة في عام 1973 مع أوركسترا غير محددة (لكنني سأفترض أن لينينغراد أوركسترا) ومرة ​​أخرى في عام 1983 مع Leningrad Philharmonic في جولة في مينسك. ربما تكون هناك تسجيلات أفضل وربما عروض أفضل (مختلفة بالتأكيد) متوفرة على YouTube & # 8211 ، إنه عمل شائع جدًا & # 8211 ولكن كم مرة يمكنك رؤية الشخص الذي جلبه لأول مرة إلى العالم؟

عرض الفيلم الخامس لأول مرة في ديسمبر من عام 1937. وكان قد بدأ العمل عليه في منتصف أبريل ، في وقت سابق من ذلك العام. الآن ، انظر للوراء بضع فقرات واقرأ عن هذا الاستجواب مرة أخرى: حدث ذلك في ربيع عام 1937.

بعد نجاح السيمفونية الخامسة وإعادة تأهيله كفنان سوفيتي ، أعلن شوستاكوفيتش أنه سيعمل قريبًا على & # 8220grandiose Symphony مخصصة للينين. & # 8221 أشارت التقارير إلى أنها ستكون سيمفونية من أربع حركات مع جوقة (وعازفون منفردون) ، في بعض الإشارات) وضع قصائد لماياكوفسكي وشاعرين سوفيتيين غير روسيين ، أحدهما من كازاخستان والآخر من داغستان.

في مجموعتها الكبيرة من الذكريات المباشرة ، شوستاكوفيتش: حياة في الذاكرة، إليزابيث ويلسون هذا البيان من إسحاق جليكمان ، وهو صديق شخصي مقرب من Shostakovich & # 8217s وناقد ومؤرخ مسرحي معروف في لينينغراد. [تعليقاتي مائلة بين قوسين.]

كان من المقرر افتتاح السيمفونية السادسة لافتتاح موسم الخريف لعام 1939 في Leningrad Philharmonic. كان ينتظر بفارغ الصبر.

شوستاكوفيتش وأمبير سوليرتينسكي ، ثلاثينيات القرن الماضي
قبل وقت طويل من العرض الأول دميتري ديمترييفيتش [شوستاكوفيتش] عرض السيمفونية لي ولإيفان سوليرتنسكي [كان Sollertinsky صديقًا مقربًا ، ومن بين أمور أخرى ، المدير الفني للأوركسترا الفيلهارمونية]. لعب النهائي مرتين ، وخلافا لعاداته ، أشاد بها بنفسه: & # 8216It & # 8217s هي المرة الأولى التي كتبت فيها مثل هذه النهاية الناجحة. & # 8217 [هذا ، بعد أن أكمل مؤخرًا الخامس؟!] & # 8216 أعتقد أنه حتى أكثر النقاد تشددًا ربحوا & # 8217t لديهم أي شيء يختارونه. & # 8217 لم يقل شيئًا عن الحركتين الأولى والثانية. لكننا تحدثنا بحماس عن الجمال المهيب للحركة الأولى ، لارجو، تألق Scherzo والختام الساحق والمُسكر. لقد وقعت في حبها على الفور ، ومع القليل من الاهتمام للملحن & # 8217s التواضع الذاتي ، أوضحت بحماس ، & # 8216 إذا كان موزارت وروسيني قد عاشا في القرن العشرين وتعاونا في كتابة خاتمة سيمفونية ، كان سيظهر على هذا النحو & # 8230 & # 8217

أقيم العرض الأول للسمفونية السادسة في الخامس من نوفمبر عام 1939 ، تحت عصا Mravinsky & # 8217s وحقق نجاحًا هائلاً. تم ترميز الخاتمة & # 8211 حدث نادر في العرض الأول لعمل سيمفوني & # 8211 لكن الجو الآسر الذي ساد القاعة في العرض الأول للسيمفونية الخامسة كان غائبًا. كان هذا الحفل الخاص حدثًا فريدًا ، حتى أنه غير قابل للتكرار ، كما يمكنك القول ، لم يستمر شوستاكوفيتش في كتابة السيمفونيات السابعة والثامنة والرابعة عشرة التي كان لها جميعًا قوة مماثلة من الوحي الملهم.

لأسباب خطيرة للغاية ، لم يتمكن ديمتري ديمترييفيتش من حضور العرض الأول في موسكو للسيمفونية السادسة. طلب مني أن أذهب مكانه لحضور البروفات والحفل وأن أكتب له انطباعاتي. لقد فعلت ذلك ، وبقيت في موسكو لفترة طويلة جدًا. كنت أكتب الرسائل في المساء وأرسلها إلى لينينغراد مع شخص يسافر بالقطار الليلي ، حتى يكون ديمتري ديمترييفيتش في يديه بالفعل في صباح اليوم التالي.

بطبيعة الحال ، أخفيت عن الملحن الموسيقيون المحتومون & # 8217 الحديث. مع استثناءات نادرة ، دفعتني إلى اليأس. رأى بعض الموسيقيين أن الملحن الشاب المغرور ، بعد أن تجرأ على كسر تقليد الدورة السمفونية ، أنتج مقطوعة بلا شكل في ثلاث حركات. أشار آخرون بشكل ضار إلى أن شوستاكوفيتش قد حبس نفسه بعيدًا في برج عاجي ولم يعد يعرف ما يدور حوله وكانت النتيجة أن الافتتاح لارجو كانت مملة وخاملة لدرجة أنها تسبب سباتًا مذهولًا. ومجموعة ثالثة ضحكوا للتو من صميم قلوبهم ، قائلين إن النهاية ليست سوى تصوير لمباراة كرة قدم مع نجاحاتها وانعكاسات الحظ. للأسف ، استمر هذا الرأي المبتذل والتافه واكتسب مصداقية واسعة النطاق.

[عند قراءة هذا ، تذكرت بردود أفعالي الأولية عند سماع المقطوعة: ربما كانت التسجيلات التي سمعتها & # 8220 خاملة وخاملة & # 8221 ، وفي النهاية ، مبتذلة بما يكفي لتوحي بمباراة كرة قدم جنون & # 8217s?]

جليكمان في السنوات اللاحقة
ومع ذلك ، تم تجاهل كل هذه المناقشات في العرض الأول لهذا العمل الرائع ، عندما تم عزفه في Grand Hall of the Conservatoire. لكن الغريب ، عندما عدت إلى لينينغراد ، لم أستطع التخلص من ذاكرة هذه المحادثات لفترة طويلة.

بعد السيمفونية السادسة ، التي أثارت الكثير من اللوم ، كتب شوستاكوفيتش كتابه Piano Quintet في صيف عام 1940 [بعد سبعة أشهر فقط] لاقى استحسانًا كبيرًا من قبل الجمهور والنقاد على حد سواء ، وكان الرأي بالإجماع. تم الترحيب بكل أداء قدمه كلا من Glazunov و Beethoven String Quartets مع الملحن في البيانو باعتباره حدثًا رائعًا في الحياة الموسيقية في لينينغراد وموسكو.
= = = = = = =

في العرض الأول للبيانو Quintet ، 1940
فيما يلي حكاية حول السبب الحقيقي للملحن & # 8217s لإضافة بيانو إلى ما كان مخططًا له باعتباره المجموعة الرباعية الوترية الثانية: لقد اعتقد أن الرباعية لا يمكنها العزف بدونه ، لذلك كان بإمكانه أخيرًا القيام ببعض السفر مرة أخرى: & # 8220I & # 8217 سأحصل على فرصة لرؤية العالم. & # 8221 غليكمان ينتهي بقوله & # 8220 ولكن من التعبير على وجهه ، كان من المستحيل معرفة ما إذا كان يمزح أم لا. أجرينا هذه المحادثة في صيف العام السابق للحرب & # 8221 (1940).

بالمناسبة ، إذا تساءل أي شخص عما حدث للسيمفونية الكبرى المخصصة للينين ، فقد ظهرت تقارير مماثلة مرة أخرى تتعلق بالسيمفونية السابعة القادمة ، والتي ، مع ذلك ، كتبت خلال الحرب العالمية الثانية والحصار المروع للينينغراد من قبل النازيين. أن يكون عملاً مختلفًا تمامًا. بعد ذلك ، بمجرد عرض السيمفونية الثامنة ، وهي واحدة من سمفونياته الحربية ، كان هناك حديث عن سيمفونية كبيرة تكريما لستالين والتي ، دون تفسير ، تبين أنها ليست الاحتفال البطولي الذي من شأنه أن يتوج سنوات الحرب في الموسيقى ، ولكن أن يكون عملاً طفيفًا إلى حد ما ، في الواقع إلى حد ما عمل Haydn-esque ترك الناس (على الأقل البيروقراطيين) في حيرة من أمرهم.

في رسالتي حول السيمفونيات الخامسة والعاشرة ، أشير إلى وجهة نظر شوستاكوفيتش باعتباره "الكذبة المقدسة" (بالروسية ، yurodivy) ليس "أحمق القرية" البسيط التفكير الذي نفكر فيه في أمريكا ولكن بالمعنى السلافي الكلاسيكي للأحمق الذي يمسّه الله وبالتالي أقرب إليه ، والذي غالبًا ما يحترمه ويخافه الآخرون. أشهر مثال على ذلك هو Simpleton في Mussorgsky بوريس جودونوف حيث يواجه الأحمق القيصر ويطلب منه أن يقتل الأطفال الذين سرقوا سنته مثل بوريس الذي قتل ليتل Tsaryevich Dmitri ، وهو الأمر الذي كان من شأنه أن يؤدي إلى إعدام أي من رجال البلاط على الفور. لكن في هذا المشهد الدرامي (بدءًا من الساعة 4:00) ، طلب بوريس بدلاً من ذلك من Simpleton الصلاة من أجله. لسوء الحظ ، يرد الأحمق ، لا يستطيع: العذراء لا تسمح بذلك. في مشهد الغابة العظيم الذي يجب أن يكون المشهد الأخير للأوبرا ، كلمة Simpleton هي الكلمة الأخيرة ، وهي تندب مصير الشعب الروسي (في هذا المقطع ، يبدأ حوالي 5:40). في الأدب الغربي أي أحمق أكثر حكمة من الملك لير؟

ربما اعتقد شوستاكوفيتش أن العالم أصبح غير متوازن تمامًا وأن النهاية "المضحكة" لهذه الحركة الافتتاحية المكثفة لسمفونيته الجديدة كانت مثل رقص الأحمق المقدس؟ هناك المزيد للتفكير في هذا في السيمفونية العاشرة ، وهي أول سيمفونية جديدة قام بتأليفها بعد وفاة ستالين: يبدو أن استخدامه لدافع D.SCH (ترجمة شوستاكوفيتش حرف واحد إلى نغمات موسيقية) في النهاية يحتفل ببقاء شوستاكوفيتش بقدر ما قد تحتفل رقصة الخاتمة الجامحة بوفاة ستالين.

لكن كل هذا ، كما ذكرت ، هو في الحقيقة تخمين. قد نقول "بما أن شوستاكوفيتش لم يعترف بذلك مطلقًا في الطباعة" ، ولكن بعد ذلك كان هناك العديد من الأمثلة للمقالات أو الرسائل الموقعة من قبل شوستاكوفيتش والتي كتبها مسؤولو الحزب والتي وقعها فقط لتجنب المواجهة السياسية. هل كان أكثر تشاؤمًا من الغباء؟ سيميون فولكوف فقدت مصداقيتها إلى حد كبير شهادةزعم أنها مقابلات مع الملحن قبل وفاته بفترة وجيزة وأنه طائفي في طبيعته ، قد يكون خيالًا أكثر من أي شيء يشبه الحقيقة على الرغم من قول فولكوف إن الملحن وقع على النصوص التي سلمها له ، مصادقة على المواد.

هذا ، مع ذلك ، موضوع آخر تمامًا ومن الواضح أنه لن يتم حله أبدًا.

مقتطف آخر من مجموعة إليزابيث ويلسون & # 8217s ، يتعلق هذا العرض الخامس من السيمفوني. يبدو أنه لم يكن جميع البيروقراطيين الحكوميين مقتنعين بأنها كانت تحفة فنية كما أشاد بها الجمهور. هذه من ذكريات لمدير آخر في Leningrad Philharmonic ، ميخائيل تشولاكي ، الذي انضم في عام 1948 إلى الحكومة في إدانة شوستاكوفيتش بسبب جماليته & # 8220formalist & # 8221 في كتابة الأعمال السمفونية بعد النموذج الألماني.

= = = = = = =
بعبارة أخرى ، كانت [السيمفونية الخامسة] في متناول المستمعين المحترفين دون التنازل عن ادعاءات عامة الجمهور & # 8211 ذلك الجمهور العام نفسه الذي أشار إلى نفسه بشكل مفجر باسم & # 8216the People & # 8217 (أو أخذ على عاتقه التحدث باسم & # 8216the People & # 8217) & # 8230

ولكن كانت هناك فئة أخرى من الأشخاص الذين لديهم ولاء خاص للفن & # 8211 الطبقة البيروقراطية. لقد صاغوا أحكام السلطات من خلال كتابة تقارير رسمية حاولوا فيها معرفة آراء أرباب العمل في الأمر. ومن أجل الله [اختيار تعبير مثير للاهتمام ، بالنظر إلى المجتمع الشيوعي الملحد ، هنا] ، إذا فهمت الأمر بشكل خاطئ ، فقد يكلفك هذا الموقف.كان قلقهم من أن يكونوا & # 8216 أكثر كاثوليكية من البابا & # 8217 مدفوعًا بالرغبة في ضمان سلامتهم. لذلك قاموا بتقييم التأليف بكمية التنافر وانحرافاتهم عن المعيار & # 8216norms & # 8217 للموسيقى الشعبية والكلاسيكية & # 8230

[نظرًا لتقارير العرض الأول للسمفونية الخامسة & # 8217 ،] أثار هذا & # 8230 استياءًا شديدًا في الدوائر الرسمية ، حيث كان يُنظر إليه على أنه تعليق صريح فيما يتعلق بالنقد المعرب عنه على صفحات صحافة الحزب [بخصوص مخاطر & # 8220 نجاح مفرط & # 8221]. بالتأكيد ، لم يكن بإمكان الملحن & # 8216 إعادة هيكلة & # 8217 نظرته المستقبلية وإنشاء سيمفونية سوفيتية 100٪ في مثل هذه الفترة الزمنية القصيرة؟ علاوة على ذلك ، لم يتم حتى الآن صياغة أي رأي رسمي حول السيمفونية. إذن ماذا يعني هذا & # 8211 مظاهرة؟

على الفور ، قام اثنان من كبار المسؤولين من اللجنة المسؤولة عن الفنون ، في.ن. سورين و ب. ياروستوفسكي ، إلى لينينغراد. كانوا حاضرين في أحد العروض التالية للسمفونية. كان موجزهم هو معرفة كيف تمكن منظمو الحفل من إلهام مثل هذا النجاح الصاخب والواضح. Yarustovsky & # 8230 بعد أن شهد شخصيًا انتصار Shostakovich & # 8217s الذي لم يسمع به من قبل ، أدلى بتيار مستمر من الملاحظات الدنيئة ، وهو يصرخ ليجعل صوته مسموعًا بسبب الضوضاء في القاعة. & # 8220 انظر فقط ، تم اختيار جميع رواد الحفل يدويًا واحدًا تلو الآخر. هؤلاء ليسوا من رواد الحفلات الموسيقية العادية. لقد كان نجاح السمفونية & # 8217s ملفقًا بشكل فاضح ، & # 8221 وما إلى ذلك. حاولت عبثًا ، بصفتي مدير الفيلهارمونية ، إقناع المسؤول المسعور بأن الجمهور الذي حضر الحفل قد اشترى تذاكر في شباك التذاكر بالطريقة العادية. بقي ياروستوفسكي ، بدعم من سورين الصامت ، عنيدًا & # 8230.

[في النهاية] لجنة منطقة لينينغراد الحزبية & # 8230 [رتبت] عرضًا خاصًا للسمفونية لـ [البيروقراطيين]. بصفتي مديرة الفيلهارمونيك ، استدعيت من قبل اللجنة المحلية المسؤولة عن الفنون لرؤية رابينوفيتش ، سيدة جزائرية حاسمة للغاية [هذا & # 8217s اقتباس دقيق ، بالمناسبة]. يمكنني إعادة إنتاج الحوار التالي بالضبط ، كما هو مطبوع في ذاكرتي كلمة بكلمة.
= = = = = = =

ومع ذلك ، من أجل مصلحة ما يمر بالفضاء ، يجب أن ألخص ما يلي: تضمن برنامج Chulaki & # 8217s المقترح عرضًا وبعض الألحان من Glinka & # 8217s رسلان وليودميلا، تشايكوفسكي & # 8217s المقدمة ، & # 8220 فرانشيسكا دا ريميني & # 8221 وبعد الاستراحة ، Shostakovich & # 8217s السيمفونية الخامسة. رابينوفيتش ، لسوء الحظ ، لم يعجبه & # 8217t واقترح أن يكون هناك الكثير من & # 8220symphonies ، & # 8221 قائلاً & # 8216 ، نحن بحاجة إلى شيء ما للشعب & # 8211 وإلى جانب ذلك ، ما & # 8217s هذا & # 8220Franchyoska & # 8221؟ & # 8217 متى أوضح أنها كانت عرضًا خياليًا لم يدم طويلًا ، أخبره الرفيق رابينوفيتش أنه بإمكانهم القيام بـ & # 8220b كلتا السمفونيات & # 8221 في النصف الأول ثم يختتم بأداء فرقة الجيش الأحمر. لسوء الحظ ، كانت الأخيرة في جولة وغير متوفرة ، لذا اقترحت على Moisseyev Dancers وأوركستراهم من الآلات الشعبية ، واقترحت أولاً أنه نظرًا لوجود أوركسترا بالفعل على خشبة المسرح ، فلماذا لا تستخدم الأوركسترا الشعبية بدلاً من الأوركسترا الشعبية بالاليكاس والراعي & # 8217s المزامير؟ مسألة الغرفة على خشبة المسرح للراقصين مع أوركسترا 105 لم تكن منطقية بالنسبة لها: & # 8220 حسنًا ، ضع الأوركسترا في الحفرة! & # 8221

في نهاية المطاف ، تم تقديم الحفلة الموسيقية: تم تقديم عرض تشايكوفسكي & # 8217s والسيمفونية الخامسة الجديدة لشوستاكوفيتش في النصف الأول الطويل جدًا وملأ راقصو مويسييف النصف الثاني ، وهم يرقصون على أوركستراهم الخاصة بعد كل شيء.

لاستئناف ذكريات Chulaki & # 8217s:

= = = = = = =
بعد سنوات عديدة ، وكما كان القدر ، كنا نعالج أنا وشوستاكوفيتش في نفس العيادة [الطبية]. تذكرنا أن حفلة الماموث التي أقامتها السيدة الرسمية رابينوفيتش لصالح & # 8216the People & # 8217. أخبرني شوستاكوفيتش كيف كان يمشي صعودًا وهبوطًا في حالة هياج في البهو المزعوم & # 8216blue & # 8217 خارج القاعة. هناك يمكنك سماع كل شيء على أكمل وجه. فرانشيسكا دا ريميني كانت تقترب من نهايتها وكانت ساعة معاناته تقترب. [من الواضح أنه كان لديه سبب ليكون عصبيًا: ماذا لو قرر البيروقراطيون أن سمفونيته لم تكن استجابة مناسبة لانتقادهم؟] تمامًا كما بدأ التصفيق ، بعد نهاية ما يسمى & # 8216Franchyoska ، & # 8217 الكاتب X [تم تحديده في خطاب Chulaki & # 8217s] ، ألطف وأطيب الرجال ، وواحد من أكثر الكتاب المحبوبين والمقرئين في البلاد ، ركضوا إلى الردهة. ألقى بنفسه على رقبة شوستاكوفيتش ودموع الامتنان في عينيه ، صاح ، & # 8216Mitya [لقب ديمتري] ، كنت أعلم دائمًا أنك قادر على كتابة موسيقى جميلة ولحن! لقد تأثر شوستاكوفيتش # 8221 بشدة بعرض الصداقة والولاء هذا ، كما قال لي ضاحكًا ، & # 8220 لم يكن لدي قلب لأخبره أنه كان [بقلم] تشايكوفسكي. & # 8221
= = = = = = =

وهؤلاء هم الأشخاص الذين قرروا أن شوستاكوفيتش كان ملحنًا سيئًا يحتاج إلى التأديب وكاد يدفعه إلى الانتحار & # 8230

= = = = = = =
تم العثور على ذكريات جليكمان وتشولاكي ، المقتبسة من الرسائل والمقالات والمقابلات ، في إليزابيث ويلسون شوستاكوفيتش: حياة في الذاكرة ، Faber & amp Faber (لندن 1994) ، الطبعة الثانية ، غلاف عادي ، صدر في الولايات المتحدة عن طريق مطبعة جامعة برينستون في عام 2006 في الوقت المناسب للسنة المئوية Shostakovich.


السيمفونية الخامسة لبيتهوفن تُقام العرض العالمي الأول في فيينا

إذا فشلت المراجعات الأولية في التعرف عليها كواحدة من أعظم المقطوعات الموسيقية التي تمت كتابتها على الإطلاق ، يحتاج المرء إلى فهم الظروف المعاكسة التي سمع فيها العمل لأول مرة. كان مكان الحفل متجمدًا جدًا ، واستغرق الأمر أكثر من ساعتين في برنامج ضخم مدته أربع ساعات قبل أن تبدأ المقطوعة ، وعزفت الأوركسترا بشكل سيئ بما يكفي في ذلك اليوم لإجبار الملحن الصم تقريبًا & # x2014 أيضًا على العمل كقائد وعازف بيانو & # x2014 لإيقاف الفرقة جزئيًا في مقطع واحد وابدأ من جديد من البداية. لقد كانت ، بشكل عام ، بداية مشؤومة للغاية لما سيصبح قريبًا أكثر قطع الموسيقى الكلاسيكية شهرة في العالم: Ludwig van Beethoven & # x2019s السمفونية رقم 5 في C الصغرى، مرجع سابق. 67 & # x2014the & # x201C السمفونية الخامسة & # x201D & # x2014 التي استقبلت العرض العالمي الأول لها في 22 ديسمبر 1808.

العرض الأول أيضًا في ذلك اليوم في مسرح أن دير فيينا في فيينا كان بيتهوفن & # x2019s كونشرتو البيانو رقم 4 في G الكبرى، مرجع سابق. 58 و السمفونية رقم 6 في F الكبرى، مرجع سابق. 68 & # x2014the & # x201CPastoral Symphony. & # x201D لكنها كانت السيمفونية الخامسة التي ، على الرغم من العرض الأول المهتز ، سيتم الاعتراف بها في النهاية على أنها أعظم إنجاز لبيتهوفن حتى تلك المرحلة في حياته المهنية. كتب الناقد إي تي إيه في عام 1810. أشاد هوفمان ببيتهوفن لأنه تفوق على هايدن وموتسارت العظيمين بقطعة & # x201C تفتح عالم الضخم الذي لا يقاس بالنسبة لنا & # x2026 تثير الرعب والخوف والرعب والألم ، وتوقظ ذلك الشوق اللامتناهي الذي هو جوهر الرومانسية. & # x201D

هذا التقييم سيصمد أمام اختبار الزمن ، وسرعان ما أصبحت السيمفونية الخامسة محورًا للموسيقى الكلاسيكية للأوركسترات حول العالم. ولكن بالإضافة إلى خصائصها الثورية كتكوين جاد ، فقد أثبتت السيمفونية الخامسة أيضًا أنها عملاً يتمتع بقوة بقاء ثقافية هائلة ، وذلك بفضل تصميمها الافتتاحي القوي المكون من أربع نغمات & # x2014three Gs متبوعة بشريحة E-flat طويلة. تم استخدامه في بريطانيا في حقبة الحرب العالمية الثانية لفتح بث قناة BBC لأنه يحاكي رمز Morse & # x201CV & # x201D لـ & # x201CVictory ، & # x201D ويستخدم في الولايات المتحدة في عصر الديسكو بواسطة Walter Murphy كأساس لـ ضربته البوب ​​رقم 1 غير المحتمل & # x201CA فيفث أوف بيتهوفن ، & # x201D ، أصبحت الملاحظات الافتتاحية لبيتهوفن & # x2019s السيمفونية الخامسة نوعًا من الاختزال الموسيقي الذي يمكن التعرف عليه على الفور منذ أن سمعها الجمهور لأول مرة. & # xA0


كل شيء ما عدا الموسيقى

قبل بضع سنوات ، ابتكرت أنا وبعض الأصدقاء دورة قوس على غرار NCAA لتحديد أعظم ملحن في كل العصور من خلال سلسلة من المناقشات الصارمة. من المرجح أن تعلن الغالبية العظمى من البشر أن الجدال حول من هو الأفضل / الأكثر أهمية بين رافيل وشوينبيرج هو مضيعة للوقت لا طائل من ورائها. لمجرد أنهم & # 8217re صحيحًا لا يعني & # 8217t أنه لا يزال بإمكان & # 8217t الاستفادة من الحديث عن الموسيقى ، بغض النظر عن مدى كونها غير عادية ، بعيدًا عن كونه بلا معنى.

وبنفس هذه الروح العامة في الاعتبار ، أدعوك إلى عالم الترتيب العشوائي لأشياء مثل أفضل السمفونيات بناءً على عددها فقط. ربما تبدو فكرة سخيفة ، وهي كذلك ، لكنها لا تزال تجعلك تفكر في الموسيقى الرائعة ، وفي النهاية هذا جيد. اقرأ هذا وفكر فيه. والأفضل من ذلك ، استمع إلى الموسيقى وقيمها بنفسك. فكر بي كقائد عبادة والموسيقى الكلاسيكية مثل السيانيد كول ايد. افعلها الآن.

تنويه مشرف: سيمفوني لا. 5 1/2 من دون جيليس

في الأصل كان من المفترض أن يكون سيمفونيه السادس ، انتهى به المطاف جيليس في منتصف الطريق بسبب الطبيعة الفاتحة للعمل. حتى أنه سخر من الشكل السمفوني في الحركات & # 8217 عناوين: عاطفة دائمة ، روحية؟ ، شرزوفرينيا ، وخاتمة! هذا غير خطير مثل الموسيقى ، لكن PDQ Bach ليس كذلك. جيليس لديه هذا الصوت النمطي & # 8220American & # 8221 وصولاً إلى العلم ، وميله للإيقاع على الشاشة الكاملة. يمكنني & # 8217t معرفة سبب تأدية هذه القطعة أبدًا. إنه & # 8217s مثل Baby Bear & # 8217s porridge & # 8230 فقط الكمية المناسبة لكل شيء تقريبًا.

10) سيمفوني لا. 5 & ​​# 8216 الإصلاح & # 8217 بواسطة فيليكس مندلسون

كانت هذه في الواقع هي السيمفونية الثانية التي كتبها مندلسون ، لكنها لم تُنشر إلا بعد مرور عام على وفاة ملحنها & # 8217s ، لذلك تم ترقيمها أخيرًا. كان مندلسون ، حفيد أحد أشهر الفلاسفة اليهود في كل العصور ، هو نفسه لوثرًا متدينًا بطريقة ما ، ولذا أثبتت الذكرى السنوية الـ300 لاعتراف أوغسبورغ سببًا وجيهًا لتأليف سيمفونية تكريماً لمارتن لوثر (الذي ، مثل أي شخص آخر في ذلك الوقت ، كان معاديًا للسامية & # 8230 يمكنك & # 8217t صنع هذه الأشياء). ترقبوا الطريق للحصول على قائمة بعشر مقالات إيمانية مفضلة من Augustana & # 8230

السيمفونية نفسها هي تحفة معبرة. من سلالات & # 8220Dresden Amen & # 8221 في الحركة الأولى إلى الأوركسترا الكاملة التي تسحق Luther & # 8217s الخاصة & # 8220A Mighty Fortress Is Our God & # 8221 في النهاية ، تعمل القطعة في سلسلة من المشاعر. وهي قطعة يبدو أنها تلخص روح الرومانسية ككل: يهودي متحول يكتب موسيقى برمجية في مدح شخصية تاريخية تنتصر على النضال؟ أين سمعت ذلك مئات المرات من قبل؟

9) سيمفوني لا. 5 رالف فوجان ويليامز

يشترك Vaughan Williams & # 8217 السيمفونية الخامسة في عدة أشياء مثيرة للاهتمام مشتركة مع السيمفونية الخامسة لدميتري شوستاكوفيتش ، وهي قطعة (SPOILER ALERT.) سنراها في هذه القائمة لاحقًا. كلاهما يبدو مختلفًا تمامًا عن السيمفونيات التي سبقتهما مباشرة. كلاهما مرتبطان الآن بما نعتقد أنه مؤلفوهم & # 8217 & # 8220 الأصوات & # 8221. الجوهر العاطفي لكليهما يكمن في الحركات البطيئة. هذا هو الأمر إلى حد كبير ، لكنني فكرت في ذلك حرفيًا. تعامل مع.

ترتبط الكثير من الموسيقى في هذه السمفونية بأوبرا فون ويليامز & # 8217 تقدم الحاج & # 8217s، والذي تم عرضه لأول مرة بعد عقد من الزمان تقريبًا. هناك الكثير من الأشياء التي تعجبك في هذه السمفونية: حركة بطيئة رائعة ، نوعًا ما مفاجئة-أجواء Symphony-on-crack إلى scherzo ، وشكل passacaglia الممتع دائمًا. بالإضافة إلى ذلك ، هناك & # 8217s a & # 8220Dresden Amen & # 8221 في الحركة الأولى! أعدك أن دريسدن آمين لن يظهر مرة أخرى ، ما لم يتم إعادة تسميته بارسيفال & # 8220 سيمفوني لا. 5 & ​​# 8221 بينما كنت أكتب هذا.

8) سيمفوني لا. 5 بواسطة فرانز شوبرت

يبدو أن الرقم ثمانية متبوعًا بقوس يعني ارتداء نظارة شمسية مبتسم. شكرا للانترنت. الانتقال & # 8230

يدين شوبرت بجزء كبير من قبعته أو عناق أو شيء ما إلى هايدن وموزارت (ومع ذلك عندما أحاول معانقتهما ، يتم إلقاء الاتهامات فجأة) لإنشاء نماذج لهذه السيمفونية. لا حرج في الحصول على امتيازات ناجحة وتحديثها لأغراضك الخاصة. فكر في Schubert 5 كأفلام Batman الجديدة بدون لهجة Christian Bale & # 8217s المجنونة تمامًا لباتمان ، ولكن لا تزال مع ذكاء مايكل كين.

أنا مغرم بشكل خاص بالحركة الثانية ، والتي تشبه إلى حد كبير Haydn لدرجة أنه يجب على Haydn ترقية حماية سرقة هويته إلى Code Blue. يمتلك Andante هذا قوسًا رائعًا ، مكتملًا بالتعديلات التي من شأنها أن تميز أعمال Schubert & # 8217s المتأخرة (على الرغم من أنه توفي في سن 31 ، فإن التأخير مصطلح نسبي جدًا). وبالمثل ، تتمتع كلتا الحركتين الخارجيتين بالطاقة الإيقاعية التي من شأنها أن تزدهر بكامل قوتها في Schubert & # 8217s السمفونية التاسعة، وهو أمر رائع جدًا.

يوصى بالتسجيل: & # 8217s ليس لغزًا أن لدي تحيزًا قذرًا تجاه Otmar Suitner ، لكنك مدين حقًا لنفسك بسماع شوبرت الخاص به ، لأنه رائع جدًا. من المحتمل ألا يكون هذا القرص المقترن بـ "غير مكتمل" يساوي 80 دولارًا ، ويبدو أنه يكلف جديدًا ، ولكن هناك نسخ مستخدمة ، وهي معقولة.

7) سيمفوني لا. 5 بواسطة سيرجي بروكوفييف

كتب بروكوفييف له السيمفونية الخامسة في غضون شهر تقريبًا خلال صيف عام 1944 ، والذي أعتقد أنه كان وقتًا هادئًا للغاية في روسيا السوفيتية. كان الأمر في الواقع آمنًا بقدر ما يمكن أن يكون لبروكوفييف ، الذي عاد إلى روسيا قبل عقد من الزمان بعد أن عاش في الخارج. مثل أي شيء آخر خلال هذا الوقت ، كان خاضعًا لقوانين الرقابة التي فرضها نظام ستالين ، وقراءة كلمات بروكوفييف & # 8217 الخاصة على السيمفونية ، التي كان المقصود منها

ترنيمة لرجل حر وسعيد ، لقواه الجبارة ، وروحه النقية والنبيلة & # 8230 لا أستطيع أن أقول إنني اخترت هذا الموضوع عن قصد. لقد ولدت في داخلي وطالبت بالتعبير. نضجت الموسيقى بداخلي. ملأت روحي.

من المؤكد أن هذه الأجواء القسرية المخيفة التي يمتلكها الرجل الأبيض في فيديو Ride the Train هذا أو لدى الممثلين الذكور عندما يكون لديهم مشهد مع Seabisc & # 8230 أنا أعني جوليا روبرتس. يمكنني فقط مشاهدة هذه التعليقات بنظارات Shostakovich الخاصة بي ، لكن ألا تبدو هذه التعليقات مجبرة؟

لا يهم. الشيء الوحيد المشترك بين بروكوفييف وشوستاكوفيتش هو أن الموسيقى تتحدث عن مجلدات من تلقاء نفسها. يعكس Prokofiev & # 8217s 5th بالفعل النبل والانتصار بطريقة مبتكرة نموذجية Prokofiev. السمة المميزة للقطعة بالنسبة لي هي النهاية ، مع سخرية تشبه موريسيت والتي هي ساخرة مثل أي شيء كتبه ماهلر على الإطلاق ، لا سيما في أعقاب الطاقة المحمومة التي سبقتها. لكن لا تنام على الحركة البطيئة ، التي تتمتع بواحدة من أكثر الذروة المؤلمة في الذروة السمفونية.

يوصى بالتسجيل: عادةً أوصي بقائد الأوركسترا والأوركسترا الروسيين ، وأنا أحب Rozhdestvensky هنا أيضًا ، لكن شيئًا ما حول تسجيل جورج زيل / كليفلاند أوركسترا كان يسعدني دائمًا. من المحتمل أن كونشرتو للأوركسترا التي & # 8217s معها جزء من ذلك.

6) سيمفوني لا. 5 جان سيبيليوس

أنت تعرف أنه & # 8217s حقل مزدحم عندما يأتي Sibelius 5 في المركز السادس. حصل Sibelius على أول جائزة على الإطلاق لكل شيء عدا الموسيقى & # 8220I Don & # 8217t أعطِ جائزة Shit & # 8221 لمساهماته في النظر إلى المشهد الموسيقي المحيط به وكونه مثل & # 8220fuck it & # 8221 والقيام بكل ما يبدو مناسبًا لك. ليس لديّ كأسًا حتى الآن ، لكنني متأكد من أنهم & # 8217 سيعرضونه في فنلندا. مع ظهور الاثني عشر نغمة ، والكلاسيكية الجديدة ، وجميع أنماط أوائل القرن العشرين الأخرى ، كان سيبيليوس يعاني قليلاً من أزمة الهوية ، لا سيما في أعقاب سوء الاستقبال. سيمفوني لا. 4. الخامس ، على الرغم من أنه بمجرد الانتهاء من تنقيحه ، يمكن القول أنه أكثر أعماله شعبية ، وأحد أعظم السمفونيات ، فترة.

تتميز هذه السمفونية بالعديد من السمات المميزة ، بما في ذلك هوس Sibelius & # 8217 الفظيع بضغط السمفونية. كان هذا الانضغاط لا يزال يتطور ، وكانت درجة الحرارة في الشكل الخامس ، بشكل أساسي ، عبارة عن قوس عملاق يشبه قليلاً هيكل الإيقاع السمفوني التقليدي. لكن الكثير من تفاصيل القطعة هي Sibelius النموذجية ، وإذا كان المظهر الرائع & # 8220swan & # 8221 في النهاية لا يسلب أنفاسك ، فأنت لا تستحق أن تتنفس ويجب أن تحبس أنفاسك من خلال الآخرين الإجراءات. أنا & # 8217m أستمع إليها وأنا أكتب هذا ، وبدأت في رؤية النجوم ولم يعد بإمكاني الشعور بعيوني. أيضا ، النهاية جنونية.

يوصى بالتسجيل: سيحاول الجميع إخبارك بباربيرولي ، وتسجيله مع هالي رائع حقًا ، لكن لا تنظر إلى أبعد من مترجم سيبيليوس الأكثر استخفافًا ، ألكسندر جيبسون ، والأوركسترا الملكية الاسكتلندية الوطنية. في الواقع ، فقط احصل على الصندوق إذا كان بإمكانك العثور عليه ، لأن جيبسون هو وحش في سيبيليوس.

5) سيمفوني لا. 5 لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي

أول سمفونيات & # 8220fate & # 8221 الخامسة ، وأكبر إخراج Tschaikovsky & # 8217s (توقف عن التحديق في وجهي باثيتيك!) تتميز السيمفونية بموضوع شعار متكرر يظهر في جميع الحركات الأربع وتحويل السمة من حزن إلى انتصار هو مسار سهل للاستماع إليه كما هو الحال في الموسيقى ، والتي تعد جزءًا من جاذبيتها. في الواقع ، وجد Tschaikovsky نفسه فشلًا في السيمفونية ، ويميل النقاد إلى الإشارة إلى النهاية على أنها نقطة ضعف السمفونية ، ولكن بصراحة ، هذا ليس مختلفًا عن أي سيمفونية Tschaikovsky أخرى (ROAST!).

تحتوي هذه السمفونية على بعض الموسيقى الرائعة التي تحبس الأنفاس. خذ كورال الوتر القصير بعد الارتفاع الكبير في الأوركسترا & # 8230 ، وهي لحظة موسيقية عميقة مثل أي شيء كتب على الإطلاق. خذ الحركة الثانية & # 8217s الموضوع الثاني & # 8230 كل شخص يتفوق على القرن المنفرد John Denver-esque ، وهو أمر جميل ، لكن هذا الموضوع الثاني في آلات النفخ الخشبية هو لحن تم إنشاؤه بشكل مثالي وتم تسجيله بشكل مثالي. ومهما كانت العيوب التي قد تكون في النهاية ، ومهما كانت النهاية غير صادقة ، فإنها لا تزال نتيجة مثيرة ومثيرة (يقول صديقي جيمس أنها تبدو مثل موسيقى التخرج ، وهو محق. في المرة القادمة التي تستمع إليها ، قل أصدقاءك & # 8217 أسماء بصوت عالٍ واكتشف السحر). باختصار ، هناك عيوب ، ولكن عندما يتم تصحيحها ، فإنها حقًا ، حقًا ، حقًا تفهمها بشكل صحيح.

يوصى بالتسجيل: معظم التسجيلات التي أحبها من هذه القطعة يتم بثها.هناك & # 8217s أداء مذهل من ابني والتر ويلر وأوركسترا البي بي سي الوطنية في ويلز ، وأداء رائع من الوراء عندما كان مع جورج زيل يقود أوركسترا نيويورك. ولكن بالنسبة للتسجيلات المتاحة ، هناك تفسير رائع حقًا حيث يقود أنتال Dorati سمفونية لندن ، بلطف يوجين أونجين تم تضمين Polonaise كحشو أيضًا.

4) سيمفوني لا. 5 بواسطة انطون بروكنر

(أدخل شيئًا عن موسيقى Bruckner & # 8217 التي يتم إنشاؤها وتبدو وكأنها كاتدرائية). على محمل الجد ، يقول الجميع إن Bruckner & # 8217s هو & # 8220master Builder للكاتدرائيات في الصوت. & # 8221 هذا القياس منطقي بمعنى أن Bruckner قضى وقتًا طويلاً في الكاتدرائية كما قضيته في الكازينوهات أثناء نشأتي (لم يفعل أي منا حقًا ذلك حسنًا مع السيدات ، إما & # 8230 الآن ، أعتقد أن الاختلاف الوحيد بيننا هو أنني على قيد الحياة ، وهو أحد أعظم الملحنين في كل العصور) ، لكنه يعني نوعًا ما عدم وجود زخم للأمام (أي & # 8220 فقط قف هناك وانقع كل شيء في & # 8221) ، وهذا غير صحيح على الإطلاق. تتحرك موسيقى Bruckner & # 8217s مثل هذا الفيلم سيكون هناك دم: قد تسير ببطء ، لكنها لا تتأخر أبدًا ، وينتهي الأمر بأن تكون السرعة أعظم أصولها. بروكنر هو سيد التوتر والإفراج ، و السيمفونية الخامسة هو مثال رائع على ذلك.

وفقًا لـ WikiPedia ، يشار إلى هذه السمفونية أحيانًا باسم & # 8220Tragic ، & # 8221 & # 8220Church of Faith ، & # 8221 أو Pizzicato & # 8221 Symphony. لقد سمعت أنه يشار إليه على أنه أي من تلك المرات بالضبط. لكنني سمعت أنه يشار إليه على أنه رائع ، لأنه كذلك. ما عليك سوى بدء تشغيلها & # 8230 إذا كنت & # 8217re تخبرني أنك & # 8217re لا تستحوذ تمامًا على أصوات البيتزا الهادرة وأصوات الأوتار المشؤومة المؤدية إلى انفجار الأوركسترا التالي ، ليس لديك روح وتحتاج إلى التحقق من ذلك. أداجيو بروكنر توسعية ورائعة نموذجيًا (مع واحدة من أجمل ألحانه للإقلاع) ، وحمار سيء الحمار ، وخاتمة ضخمة مع نهاية ثقيلة كما هو موجود لإبرام الصفقة. قد يعيش الخامس في الظل 4th & # 8217s في جاذبية شعبية ، لكنه يتفوق عليه في الهوية الملحمية والشفقة.

يوصى بالتسجيل: I & # 8217m مصاصة لتسجيلات Takashi Asahina & # 8217s Bruckner ، وهذا التسجيل المباشر مع أوركسترا طوكيو متروبوليتان السيمفوني هو الأكثر توفرًا بسهولة ، على الرغم من أنه & # 8217s تنزيل mp3. في القسم الأكثر توفرًا ، احصل على قرص DVD الخاص بـ Gunter Wand لإجراء NDR Symphony. يعرف هذان الشخصان كيفية تشكيل Bruckner إلى درجة T دون أن يستغرق الأمر 4 أشهر للحصول على أداء (أنا & # 8217m أنظر إليك الإصدار القديم من Celibidache في ميونيخ).

3) سيمفوني لا. 5 بواسطة دميتري شوستاكوفيتش

لقد كتبت عن Shostakovich 5 منذ وقت ليس ببعيد ، مما يعني بوضوح أنني أفكر في الأمر كثيرًا إذا كنت أفكر فيه مرة أخرى. الجميع يعرف القصة وراء الموسيقى ، وهي رائعة أو أي شيء آخر ، لكن فقط خذ ثانية لتذكر تلك الموسيقى. إنه & # 8217s مدهش. لا توجد & # 8217t ملاحظة في غير محله.

البطل المجهول للحركة الخامسة هو الحركة الثالثة. مع وجود موسيقى بمثل هذه الكثافة الدرامية التي تحيط بها من جميع الجوانب ، فهي بطريقة ما أكثر الحركات البطيئة غير المستقرة أو الهادئة السلمية الموجودة هناك. في أي وقت يمكنك أن تجعل ذروة حركتك تستخدم إكسيليفون بشدة ، عليك أن تفعل ذلك ، وفعلت Shosty. رمي في scherzo غير الموقر و & # 8220 عملك يفرح & # 8221 coda ولديك أشياء من الأسطورة.

يوصى بالتسجيل: إذا كنت & # 8217re ستستمع إلى Shostakovich ، فيمكنك أيضًا أن تصبح روسيًا. مرافينسكي ، كوندراشين ، سفيتلانوف ، روستروبوفيتش ، أيا كان. شخصيًا ، Kondrashin هو أحد قادة الفرق الموسيقية المفضلين لدي بشكل عام ، وقراءته للنسخة الخامسة ، رغم أنها ليست صاخبة ومجنونة تمامًا مثل Mravinsky on Erato ، لا تزال جامحة ، ولكن مع تفاصيل وتوازن وزخم أفضل بكثير ، IMO. قد يكون متاحًا فقط في المجموعة الكاملة في الولايات المتحدة ، ولكن قم بذلك فقط. لديك الموارد.

2) سيمفوني لا. 5 بواسطة جوستاف مالر

وفكرت فقط لأن ماهلر هو إلهي الآن الذي سأحصل عليه الخامس في # 1 ، ألم & # 8217t أنت؟ Mahler 5 هو المفضل لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم الآن ، وهو أمر مذهل للغاية عندما تفكر في المكان الذي كانت فيه موسيقى Mahler & # 8217s قبل 70 عامًا. ال الخامس من المحتمل أن تكون الأكثر شهرة من بين جميع سيمفونيات Mahler & # 8217s ، وليس فقط بسبب الشهرة Adagietto.

القليل من الأعمال يمكن أن تتطابق مع Mahler & # 8217s الخامس من أجل مجرد & # 8220 ، استمتع بالرحلة بقدر ما استمتع بالوجهة والسحر # 8221. يتطلب الانتقال من واحدة من أكثر المسيرات الجنائزية المظلمة والمليئة بالحزن إلى واحدة من أكثر الرحلات الجنائزية إبهارًا وإبهارًا في الذخيرة الكثير من المهارة والثبات وثلاث حركات داخلية. ال Adagietto قد تحصل على كل الدعاية ، لكن الجوهرة الحقيقية للسمفونية هي الشيرزو العملاق ، وأنا لا أقول ذلك كلاعب بوق ولكن كمشجع للموسيقى الجيدة. لا يمكنني التفكير في حركة أفضل في أي مكان عندما يتعلق الأمر بتغيير مزاج وجو القطعة. يمكنك أن تشعر حرفيًا بتحول العمل الجاري.

تظهر النهاية ماهلر في خضم مرحلة باخ ، وهو حريص على أن يظهر للجميع أنه يستطيع كتابة نقطة مقابلة أيضًا. وهو يفعل. وعندما يعيد الترانيم من الحركة الثانية ، يكون مثل الله هو أو هي تظهر في حفل العشاء الخاص بك. أضف اندفاعة محمومة إلى خط النهاية والتي تضمن واحدة من ردود أفعال الجمهور الرائعة حيث أطلق 20 شخصًا من بين 2500 شخصًا صرخة كبيرة لتنشيط الجميع. أنا & # 8217m عادة ذلك الرجل ، لما يستحقه. وقليل من القطع يجعل من السهل القيام به أكثر من Mahler 5.

التسجيل الموصى به: القول بأن هذا مجال مزدحم يشبه القول بأن الميتامفيتامين الكريستالي ضار بأسنانك. هناك الكثير من التسجيلات الدموية هناك ، ومن الصعب فرز المستنقع للعثور على تسجيل رائع حقًا. لكن مع ماهلر ، عندما تكون في شك ، اذهب مع برنشتاين.

1) سيمفوني لا. 5 بواسطة لودفيج فان بيتهوفن

إنها ليست رائعة حقًا ، إلى جانب كونها أفضل قطعة موسيقية تم تأليفها على الإطلاق وحجر الزاوية في الموسيقى الغربية. من أين نبدأ؟ أظن من خلال النطق الموسيقي الأكثر شهرة في التاريخ المسجل والحركة الأولى التي تمثل الطفل الملصق للتطور. أو ربما الحركة الثانية الجميلة والرائعة. أو ربما scherzo المحيط. أو ربما الخاتمة المنتصرة التي لا تتزعزع. لا يهم. اختر مقياسًا. اختر ملاحظة. اختر قسطًا من الراحة. كل شيء في المكان الذي يجب أن يكون فيه.

بيتهوفن & # 8217s الخامس هي واحدة من تلك الأشياء التي لا يمكن إنكارها ، بغض النظر عن مشاعرك الشخصية. إذا كان بإمكاني بدء فريق كرة سلة مع أي لاعب من التاريخ ، فقمت باختيار Magic Johnson. لكن هل هو أفضل لاعب كرة سلة على الإطلاق؟ لا حقا لا. إذا كان بإمكاني الاستماع إلى موسيقي بوب واحد فقط من الثمانينيات والثمانينيات ، فسيكون برنس ولن يكون & # 8217t قريبًا. هل هو أفضل من مايكل؟ على الاغلب لا. هذا هو الحال مع Beethoven & # 8217s الخامس. أنا فعلا أحب ايرويكا أقصى استفادة من السمفونيات ، لكن السيمفونية الخامسة هي الأفضل بكل بساطة. كل ما هو رائع & # 8217s ايرويكا تم تسخيره وتنقيته وتبسيطه ووضعه جنبًا إلى جنب مع قوة السحق. لا يتصدر بيتهوفن 5 هذه القائمة فحسب ، بل يتصدر كل قائمة.

يوصى بالتسجيل: سيحاول الناس إخباركم بـ Kleiber ، لكنني في الواقع أفضل كاراجان. Karajan على استعداد على ما يبدو لجعل قسم الرياح أكبر 47 مرة مما هو مذكور في النتيجة ، وهذا & # 8217s جحيم الكثير من المرح. هناك بالتأكيد بعض العروض المتناسبة بشكل كلاسيكي والتي تعتبر استثنائية (بما في ذلك عرضان حديثان ، جارفي / بريمن وفانسكا / مينيسوتا). ولكن هناك & # 8217s شيء عن الفرح الصافي من احتمال تدمير مكبرات الصوت الخاصة بك في النهاية التي تجعل Karajan المعيار الذهبي بالنسبة لي.

اعتذارات إلى: أنا لا أدين حقًا لأي شخص باعتذار ، بصراحة. ربما دفوراك ، الذي تم الاستخفاف بخمسه بالتأكيد ، ولكن عندما مندلسون إعادة تشكيل يأتي في الساعة 10 ، إنه من الصعب كسره. ربما يمكنني تقديم اعتذار إلى باكس وجلزونوف أيضًا ، وربما نيلسن. Penderecki & # 8217s السيمفونية الخامسة هو مترجم & # 8216Korean & # 8217 وهو أمر رائع. ربما جورج روشبرج؟ انسى قلت أي شيء. أنا لا أدين بأي اعتذار. يمكنك مراوغة الطلب إذا كنت تريد ، لكنني لا أعتقد أنه يمكنك مراوغة المحتوى. اذن هناك.


كيف لا تخاف من شوستاكوفيتش

إذاً ، جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بي يصدر ضوضاء مثل منشار الطنين لأن المروحة بالداخل معطلة ، حيث ترتفع درجة حرارتها بسرعة ، وقد قررت ، "أتعلم ماذا؟ سأكتب مقالًا آخر عن Shostakovich ، & quot لأن ذلك & # x27s الحالة في الوضع الآن. لذلك ، بدون مزيد من اللغط ، دع & # x27s ندخل فيه.

لقد بدأت هذا المسلسل الأسبوع الماضي بمنشور على Mahler. بشكل أساسي ، أتصفح بعض الملحنين الذين تبدو موسيقاهم مخيفة للمستمعين الجدد ، وأقدم بعض الأفكار لمحاولة جعل هذه الموسيقى تبدو أقل تخويفًا. قد يكون هناك مجموعة متنوعة من الأسباب التي تجعل الملحن & # x27s قد يردع المستمعين الجدد - ربما تكون المقطوعات طويلة للغاية ، كما هو الحال مع Mahler ، أو هناك وصمة عار معينة حول الملحن نفسه ، أو ربما يكون الملحن & # x27s كاملًا أيضًا غالبًا ما يتم تعميمها بواسطة حفنة من القطع. غالبًا ما تكون هذه النقطة الأخيرة صحيحة مع شوستاكوفيتش ، وكمستمع متكرر لأعماله ، يمكنني معرفة السبب.

أخبرني الكثير من الناس أنهم لا يحبون شوستاكوفيتش - إنه صاخب جدًا وصاخب ، أو ممل جدًا. إن الاستخدام المتكرر للإيقاع والنحاس في أعماله الأوركسترالية يمكن أن يكون منفراً لأولئك (بمن فيهم أنا) الذين يفضلون المقاطع الكبيرة أو آلات النفخ. قد يُنظر إلى استخدامه المتكرر للاقتباس من مقاطع أو زخارف معينة على أنها صيغة ، وليست ثورية للغاية مقارنة ببعض الملحنين الغربيين الأكثر طليعية في عصره. ولكن تحت سطح السمفونيات والمسيرات الطويلة التي تبدو متشددة تكمن مجموعة معقدة ومتنوعة من أعمال غرفة الأنماط ، بما في ذلك الرباعيات ، والخماسيات ، والسوناتا ، وأعمال البيانو المنفرد. كانت هناك أيضًا أوبرا وباليه وكونسيرتي والمزيد. كان شوستاكوفيتش منسق موسيقى حقيقي ، حرباء موسيقية يمكنها التبديل بسهولة من نمط موسيقي إلى آخر. في حين أن هناك العديد من العناصر الرئيسية التي تبدو فريدة من نوعها & quotShostakovian & quot والتي تظهر في الكثير من أعماله ، إلا أنه كان قادرًا أيضًا على ابتكار ألحان فريدة وأفكار موسيقية. وهناك بالتأكيد سبب تاريخي لذلك.

نظرًا لأن شوستاكوفيتش هو على الأرجح الملحن الذي أعرف حياته كثيرًا ، سأحاول أن أبقي هذا موجزًا ​​، لكنني أريد أن أعطي نظرة ثاقبة كافية للسماح ببعض التقدير. لذا ، سأحاول الاطلاع على أهم المعلومات لهذا المنشور ، لكنني أشجعك بشدة على إجراء بعض الأبحاث الخاصة بك - ستندهش من مقدار ما يمكنك تعلمه.

ولد شوستاكوفيتش عام 1906 في سان بطرسبرج ، روسيا. معجزة بيانو ، التحق بالمعهد الموسيقي في سن الثالثة عشرة بناءً على توصية Glazunov (نعم ، هذا Glazunov) ، وسرعان ما أصبح مؤلفًا راسخًا في حد ذاته. كانت فترة العشرينيات من القرن الماضي ناجحة للغاية من الناحية الموسيقية بالنسبة له. لقد كتب عددًا لا بأس به من المقالات المؤيدة للثورة ، وكان سعيدًا بدعم لينين ، الذي شجع على تقدم الفنون حتى تتقدم روسيا نحو الغرب - إن لم تكن تتفوق عليه - ، ليس فقط في التصنيع ، ولكن أيضًا في الإنتاج الإبداعي. على طول الطريق حتى عام 1936 تقريبًا ، كانت أعمال Shostakovich & # x27s غالبًا ما تكون طليعية بطبيعتها ، مليئة بالأفكار الجديدة والسخرية البارعة. ومع ذلك ، تغير كل هذا في 28 يناير 1936.

قبل ذلك بيومين ، ذهب ستالين - الذي يتولى السلطة الآن - لمشاهدة أوبرا شوستاكوفيتش & # x27s ، & quotLady MacBeth من منطقة متسينسك. & quot. كان يتلقى تعليقات إيجابية من النقاد ، وتم الترحيب به باعتباره عملًا يمجد الدولة من خلال إظهار مدى قمعها وظهورها. كانت الحياة المتخلفة في روسيا القيصرية. ومع ذلك ، عندما ذهب ستالين لمشاهدة الأوبرا ، خرج في منتصف الطريق ، وهو مقرف. سرعان ما نشرت صحيفة الدولة ، برافدا ، مقالًا بعنوان & quotMuddle بدلاً من الموسيقى ، & quot ، والذي سخر من الموسيقى في الأوبرا (على عكس النص المكتوب أو التمثيل) باعتبارها & quot ؛ غير المطابقة لذوق الدولة و # x27s. تعرض شوستاكوفيتش للإذلال. والأسوأ من ذلك ، شهد هذا العام الهجمات على عائلته وزملائه خلال عمليات التطهير الكبرى (أواخر 1935-1938) ، حيث كان أي فنان أو مثقف يعتبر مخربًا للغاية معرضًا لخطر النفي أو السجن أو الإعدام. تم استهداف العديد من الأشخاص المقربين من شوستاكوفيتش ، وكان متوترًا بشكل لا يصدق ، وكان ينام خارج شقته بحقيبة معبأة في حالة احتمال نقله بعيدًا. إذا كان هذا سيحدث ، فهو لا يريد & # x27t أن ترى أسرته شيئًا من هذا القبيل. لحسن الحظ ، لم يحدث ذلك أبدًا ، على الأرجح بسبب مكانته كمشهور دولي ، لكنه لا يزال بحاجة إلى تشكيل تمثيله ، خشية أن يفي بمصير الكثير من الأشخاص الذين ربطهم به. في نفس العام ، سحب سيمفونيته الرابعة من كونه أيضًا & quot ؛ & quot ؛ بعد بروفة واحدة.

في عام 1937 ، أطلق سيمفونيته الخامسة التي لاقت رواجًا لدى الحكومة والشعب. أعادته إلى مكانته مرة أخرى ، ولكن لبقية حياته ، كان يكافح من خلال نوع من الموازنة ، مما يخلق قطعًا تمت مكافأتها أو سخرية منها. تعرضت بعض أعماله للرقابة أو الحظر ، بينما حصل البعض الآخر على جوائز مرموقة. دفع هذا بعض الناس في الغرب إلى الاعتقاد بأنه إما دمية في يد الدولة ، ينحني لما يريدون أن يكتبه ، أو معارض سري يحمل كراهية مريرة لوطنه. تم نشر & quotautobiography & quot بعد وفاته في عام 1975 بعنوان & quotTestimony & quot ، والتي بدا أنها تؤكد الثانية ، على الرغم من أن معظم الأشخاص الذين عرفوه يعتقدون أنه كان تزويرًا ، مما ترك لنا المزيد من الأسئلة حول من كان هذا الرجل حقًا.

يحب علماء الموسيقى وعشاق الموسيقى على حد سواء الجدال حول ماهية نوايا شوستاكوفيتش الحقيقية ، ولكن لا يمكن تفسير سمفونياته بسهولة. لكن يظهر جانب أكثر تعقيدًا منه عندما يتم فحص غرفته وأعماله الصوتية. هنا ، نرى عددًا من الأشياء الشيقة التي تحل بعض الأسئلة وتثير المزيد - يبدو أن أغانيه الساخرة ، & quotAntiformalist Rayok & quot ، تؤكد كراهيته لستالين وبعض مسؤولي الحزب الآخرين ، ولكنها مكتوبة بأسلوب & quotS الواقعية الاشتراكية & quot أنه طُلب من العديد من الفنانين تقليدها - ربما حتى يتم التغاضي عن القطعة؟

نرى أيضًا استخدامًا متكررًا للموضوعات اليهودية في أعماله. على الرغم من أن شوستاكوفيتش نفسه لم يكن يهوديًا ، إلا أنه كان لديه الكثير من الأصدقاء والزملاء الذين كانوا - على سبيل المثال ، تلميذه المفضل ، فينيامان فليشمان ، الذي بدأ أوبرا بعنوان & quotRothschild & # x27s Violin & quot في اقتراح Shostakovich & # x27s ، مات في الحرب العالمية الثانية ، وشوستاكوفيتش أكمل الأوبرا في ذاكرته. هناك & # x27s أيضًا أحد أقرب أصدقائه ، الملحن Mieczyslaw Weinberg (ملاحظة جانبية - موسيقاه تستحق الاستماع أيضًا) ، الذي فر من بولندا التي احتلها النازيون وأثر على الكثير من أعمال Shostakovich & # x27s. ثلاثي البيانو الثاني لشوستاكوفيتش & # x27s ، الذي كتب بعد وفاة أفضل صديق له ، إيفان سوليرتنسكي ، في عام 1944 ، يتضمن قسمًا يعتمد على موضوعات يهودية. من الجدير بالذكر أيضًا أن Sollertinsky قد قدم Shostakovich إلى أعمال Gustav Mahler ، والتي كان من الممكن أن تزيد أيضًا من افتتانه بالموسيقى اليهودية. ونرى أيضًا هذه الموضوعات في & quotSongs from الشعر الشعبي اليهودي & quot وسمفونيته الثالثة عشرة التي أحيت ذكرى ضحايا مذبحة بابي يار.

لا يمكن أن تكتمل أي مناقشة لأعمال Shostakovich & # x27s دون ذكر الرباعية الثامنة للأوتار. تتضمن الحركة الأكثر شهرة ، اليجرو مولتو ، بعض السمات التي قد تتعرف عليها من الرابط أعلاه ، بالإضافة إلى فكرة DSCH (الملاحظات D و E المسطحة و C و B) ، والتي تكررت عدة مرات في جميع أنحاء القطعة. كتب هذا خلال وقت مظلم في حياة Shostakovich & # x27s - وفقًا لما قاله صديقه ، إسحاق جليكمان ، فقد أُجبر على الانضمام إلى الحزب الشيوعي في عام 1960 ، حيث عُرض عليه منصبًا رفيعًا في اتحاد الملحنين & # x27 الذي كان سيعرضه عليه الاستقرار ، على الرغم من أنه قاوم الانضمام إلى الحزب لفترة طويلة لأنه لم & # x27t يتغاضى عن العنف. تحتوي القطعة بأكملها على الكثير من الإشارات إلى مؤلفاته السابقة ، كنوع من التفكير في حياته.

فيما يتعلق بالأعمال السمفونية ، فإن السيمفونية الخامسة ، المذكورة سابقًا ، هي واحدة من أكثر قطعه إثارة للجدل. هل هو امتثال للنظام؟ رسالة معارضة سرية؟ من تعرف؟ إليكم الخاتمة ، التي يزعم بعض الناس أنها تعطي إحساسًا بالبهجة القسرية. & quot

أغنية الغابة هي نوع من الفيل في الغرفة عندما يتعلق الأمر بشوستاكوفيتش. نعلم جميعًا نوعًا ما أن هذه الكانتاتا موجودة ، ولكن نظرًا لهذا الجزء الذي يشيد فيه بستالين باعتباره & quotthe Great Gardener ، & quot ؛ لا أحد يحب التحدث عنه حقًا ، لأسباب واضحة. لكن مع ذلك ، هذه القطعة موجودة ، وهي تستحق التنشئة. كُتب في عام 1949 ، أي العام الذي أعقب مرسوم زدانوف ، عندما اتُهم شوستاكوفيتش والعديد من الملحنين الآخرين - بما في ذلك خاتشاتوريان وبروكوفييف - بالشكليات. تتوافق هذه القطعة مع إرشادات الحزب ، سواء من حيث الموضوع أو من الناحية الموسيقية ، وتقدم مثالاً لمنتج عن الضغط الذي تعرض له شوستاكوفيتش لإرضاء الدولة. غالبًا ما تخضع العناصر المؤيدة لستالين في هذه القطعة للرقابة في العروض الحديثة ، على الرغم من أنني أعتقد أنه لا ينبغي لنا & # x27t تجاهل ما كان على شوستاكوفيتش أن يمر به كمؤلف موسيقى سوفياتي مشهور ، والذي تم استخدامه كدعاية سياسية في كل من الاتحاد السوفيتي والغرب. على الرغم من أنني أفهم سبب فرض الرقابة عليه ، إلا أنني لا أعتقد أننا يجب أن ننسى مكانه في التاريخ أيضًا.

أخيرًا ، أود & # x27d إنهاء هذا بشيء إيجابي وإيجابي. هنا هو أندانتي من كونشيرتو البيانو الثاني ، الذي عزف عليه شوستاكوفيتش نفسه. كُتبت هذه القطعة عام 1957 ، وتم تأليفها بمناسبة عيد ميلاد ابنه مكسيم & # x27s التاسع عشر. (ملاحظة جانبية: أصبح مكسيم قائدًا للفرقة الموسيقية ، ولا يزال على قيد الحياة على حد علمي.) هذه قطعة خاصة جدًا - لا تحتوي هذه الحركة على صوت مرتفع من الأوركسترا ، أو مسيرات صاخبة ، أو أشياء نتوقعها من سمفونيات شوستاكوفيتش & # x27s. إنها & # x27s هادئة وحميمة وجميلة لأنها & # x27s قطعة حميمة. لا يتعلق الأمر بإرضاء الحكومة لتجنب التنديد بها أو ما هو أسوأ. الأمر لا يتعلق بالخوف والبارانويا. بالنسبة لي ، يتعلق الأمر بأب وابنه ، وكل شيء على ما يرام في العالم لمرة واحدة.إنه & # x27s حلو ومر ومهدئ ، ودائمًا ما أشعر بالعاطفة كلما مارسته ، لأنني هنا ، أشعر ، هو المكان الذي نرى فيه شوستاكوفيتش لمن هو ولأي قدر كبير من بحثي - كل الحروف التي قرأتها ، مقابلات مع عائلته وأصدقائه الباقين على قيد الحياة - أخبرني - أنه ليس هنا معارضًا مريرًا أصبح ساخرًا ويائسًا مع العالم ، أو دمية مطيعة تلوح بمرح من قفص موسيقي. بالنسبة لي ، هذه هي موسيقى رجل - مجرد رجل ، مع عائلة يحبها بشدة. رجل صدمه الماضي بشدة - وسيظل مهتزًا بشدة في المستقبل - لا يريد شيئًا أقل من أن يُترك وحيدًا ليعيش حياة هادئة ، بعيدًا عن المشهد والتخمين. رجل لا يفعل ذلك دائمًا بشكل صحيح ، لكنه يبذل قصارى جهده.

ليس عليك أن تحب شوستاكوفيتش. ولكن إذا وصلت & # x27ve إلى نهاية هذا المنشور ، آمل أن تكون على دراية الآن بمدى تعقيد عمله وتعدد جوانبه. هناك الكثير من الملحنين حيث تسمع عملًا واحدًا ، وتحصل على فكرة جيدة عن شكل بقية أعمالهم. لكن ليس هو. هذه هي موسيقى الشاب البارع الذي كتب أوبرا في عام 1928 عن شخص يستيقظ ليجد أنفه يتجول في سانت بطرسبرغ. هذه موسيقى لأب لطفلين كتب تكريمًا رسميًا للمدينة التي أُجبر على الفرار منها لأنها كانت تحت الحصار في عام 1941. لقد كتبت الموسيقى بيد رجل عجوز مهتز بالكاد عام 1975 ، الذي سيتنفس آخر عام له في ذلك العام في 9 أغسطس. إنها الموسيقى التي تم شطبها وإخفائها في أدراج سرية ، وتم تأديتها بعد سنوات ، أو تم قبولها بحفاوة ترحيبية.

إنه & # x27s ليس للجميع بالتأكيد. ولكن مع ذلك ، فإن الأمر يستحق الفهم.


كان شوستاكوفيتش يتمتع بميل للأصوات المرحة والمخادعة التي حققها في حفلاته الموسيقية وفي عدة لحظات في السمفونيات السادسة والتاسعة والخامسة عشرة. كان الرجل عبقريًا ، حتى لو كانت موسيقاه ثقيلة في بعض الأحيان. هذا أمر جيد في بعض الأحيان: الأول والرابع أمثلة متنوعة لصوته قبل النقد الذي كان عليه أن يتحمله على أيدي السياسيين الأغبياء.

في ختام الخامس ، كتب شوستاكوفيتش:

& quot ما هو الابتهاج الذي يمكن أن يكون؟ أعتقد أنه من الواضح للجميع ما يحدث في الخامس. الابتهاج قسري ، خلق تحت التهديد. يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما كان يضربك بعصا ويقول: "عملك يفرح ، عملك مبتهج" ، وأنت تنهض وترتجف وتذهب مسيرًا وتغمغم ، "عملنا يفرح ، عملنا يفرح." أي نوع من التأليه هذا؟ & quot

& quot؛ رد فنان سوفيتي على النقد فقط & quot؛ كان رد شوستاكوفيتش على إصدار السيمفونية. ها! كانت الحكومة مستعدة لإرساله إلى سيبيريا ، لذلك كان عليه أن يغير نبرة موسيقاه أو يتلاشى في المعسكر. ما تمكن من فعله هو جعل الحفلة سعيدة بينما كان يضحك عليهم. يمكنك سماعه في الموسيقى.

لا تزال النهاية تحمل نوعًا من الانتصار الذي تم تحقيقه بشق الأنفس ، وأكثر من ذلك عندما نستمع إليها اليوم. كانت تلك ظروفًا صعبة لخلق الفن والموسيقى - ودائمًا ما يكون ديكتاتورًا يرضي.


شوستاكوفيتش ، ديمتري (دميترييفيتش)

شوستاكوفيتش ، ديمتري (دميترييفيتش) (ب سان بطرسبرج ، 1906 د موسكو ، 1975). روس. الملحن وعازف البيانو. كان pf. دروس من والدته في سن 9 وما بعدها في Glasser Sch. المصحف. 1916 و # x201318. دخلت سلبيات بتروغراد. 1919 ، بتشجيع ومساعدة من Glazunov ، ودرس pf. مع نيكولاييف وشركات. مع م. شتاينبرغ. اكتمل pf. بالطبع في 4 سنوات وقدمت عدة حفلات موسيقية. حصل & # x2018honourable ذكر & # x2019 في Int. شوبان كومب. ، وارسو ، 1927. كان عمله الدبلوم ، السيم الأول ، ممتازًا. في لينينغراد وموسكو عام 1926 ونال الملحن شهرة عالمية في سن العشرين. كمؤمن مقتنع بروس. الاشتراكية ، سعى إلى الطرق التي يستخدمها مصحفه. يمكن أن يخدم الدولة. بدفع من الشرط. كتب مالكو للمسرح والأفلام ، في العقد التالي أنتج أوبراه The Nose ، والباليه The Age of Gold و The Bolt ، والعديد من المقطوعات السينمائية. تعكس هذه الأعمال ، ولا سيما The Nose ، التأثير الغربي المسموح به في ذلك الوقت طليعي الموسيقى ، لكن الأنف كان يعتبر علامة على & # x2018 التدهور البرجوازي & # x2019 والانسحاب من المسرح. تم إنتاج أوبراه The Lady Macbeth of the Mtsensk District وباليه Bright Stream بنجاح. عندما تعرضت الأوبرا في 28 كانون الثاني (يناير) 1936 لهجوم وحشي في الصحيفة السوفيتية الرسمية برافدا بسبب & # x2018leftist Distortion & # x2019، & # x2018petty-bourgeois Sensationalism & # x2019، and # x2018formalism & # x2019 في مقال بعنوان & # x2018Chaos بدلاً من Music & # x2019 (Sumbur vmesto muzyki). يقال إن هذه المقالة كتبها (أو مستوحاة على أي حال) من قبل ستالين نفسه ، الذي كان يكره الأوبرا. ظهر مقال آخر يهاجم باليه Bright Stream في برافدا بعد 10 أيام. بدا تقريبًا أن مهنة شوستاكوفيتش كانت في نهايتها ، وسحب سيم الرابع. بعد البروفات الأولية. كان رده الخامس سيم. (1937) ، الذي وصفه معلق غير معروف بأنه & # x2018 رد إبداعي عملي للفنان السوفيتي على النقد العادل & # x2019 ، وهو عمل أصبح ولا يزال أحد أشهر أعماله. تجنب المسرح لسنوات عديدة ، وبين عامي 1938 و 1953 كتب 5 رموز أخرى. و 4 ش. qts. قام بتدريس شركات. في لينينغراد كونس. 1937 & # x201341 وكان رجل إطفاء أثناء جير. حصار لينينغراد في عام 1941. من هذه التجارب جاء سيم السابع. (لينينغراد) ، التي حققت نجاحًا هائلاً في زمن الحرب ليس فقط في الاتحاد السوفيتي ولكن في المهندس. والولايات المتحدة الأمريكية ، على الرغم من أنه يُقترح الآن أن تكون المسيرة البربرية في الحركة الأولى. يصور الوحشية الستالينية بدلاً من جير. تقدم الجيش. صاحب pf. فاز الخماسي (1940) بجائزة ستالين. في عام 1943 استقر في موسكو ، وأصبح أستاذًا. من شركات. في سلبيات. في عام 1948 ، مع أخرى روس الرائدة. الملحنين ، كان مرة أخرى في حالة من العار بعد مرسوم Zhdanov سيئ السمعة ضد & # x2018formalism & # x2019 و & # x2018anti-people art & # x2019. تم إعفاؤه من منصبه كأستاذ في موسكو ولم يستأنف منصبه حتى عام 1960. قام بتراجع رسمي ، لكن أعماله المنشورة من 1948 إلى 1953 (عندما توفي ستالين) كانت في الأساس موسيقى أفلام وكانتات وطنية ، باستثناء 24 مقدمات وفوجيس ل pf. أول فن. اضرب. (1947 & # x20138 ، مراجعة 1955) ، الشارع الرابع. كيو تي ، ودورة الأغاني من الشعر الشعبي اليهودي تم منعهم من الأداء حتى بعد وفاة ستالين ، ووصول مناخ سياسي وثقافي أكثر تحررًا نسبيًا ومؤقتًا في عهد خروشوف.

في عام 1953 العاشر سيم. ظهرت ، وهي واحدة من العديد من الأعمال الشخصية للغاية باستخدام فكرة DSCH (استنادًا إلى الأحرف الأولى من اسمه في تدوين Ger.). هذا سيم. يفتتح الفترة الأخيرة العظيمة من حياته المهنية ، 22 عاما التي كان فيها شركات. بعض من أرقى مصاحبه & # x2014 السيمز العاشر إلى الخامس عشر ، من 6 إلى 15 شارع. كيو تي اس ، 2 فولت. concs. ، إعدام ستيبان رازين على نص للشاعر يفتوشينكو ، الجزء الثاني. conc. ، vn. و va. سوناتا ، والجناح على آيات مايكل أنجلو. زار إنجلترا في عامي 1958 و 1974 ، وأصبح صديقًا مقربًا ومعجبًا ببريتن. أصيب بنوبات قلبية في عامي 1969 و 1971 وأصبح في حالة صحية هشة بعد ذلك.

يعتبر الكثيرون أن شوستاكوفيتش هو أعظم القرن العشرين. ملحن. في 15 رمزًا ، 15 qts ، وفي أعمال أخرى ، أظهر إتقانًا لأكبر الأشكال وأكثرها تحديًا باستخدام المصحف. من القوة العاطفية الكبيرة والاختراع التقني. تقريبا كل الميزات الهامة لمصاحبه. موجودة في السيم الأول: هياكل مقسمة ، مع موضوعات مبنية في فسيفساء ، والاستخدام المتكرر للتعليمات الفردية. في أعلى وأدنى سجلات. تتميز جميع أعماله بالتطرف العاطفي & # x2014 شدة جذرية ، وذكاء غريب وغريب ، وروح الدعابة ، والمحاكاة الساخرة ، والسخرية الوحشية ( شيرزو من العاشر سيم. يقال أنها صورة لستالين). كثيرا ما يستخدم الاقتباس لنفسه والآخرين. بعد مرضه المصحف. بدا مشغولاً بالموت ، والأعمال النهائية العظيمة لها قوة وتوتر غير عاديين ومخيفين. يتجلى إعجابه بمالر ومعرفته به في أعماله السمفونية ، وهو يتبع سابقة Mahlerian المتمثلة في التوفيق بين المبتذلة والسامية. كانت أيام دراسته في العقد الذي أعقب الثورة فترة الليبرالية المقارنة في لينينغراد ، وهو واضح من أول سيم. أنه درس الغرب طليعي في ذلك الوقت (بيرج وهيندميث وكرينك). تأثير Berg's Wozzeck ، perf. في لينينغراد ، 1927 ، يمكن تمييزها في أوبرا ليدي ماكبث. من الواضح الآن أن شوستاكوفيتش سرعان ما أصيب بخيبة أمل من النظام السوفيتي وأن الظلام والمرارة المتزايدين في عمله يعكسان بؤسًا روحيًا مرتبطًا بالأحداث الخارجية (مذكراته المنسوبة ، المنشورة في الغرب في عام 1979 ، تقدم دليلاً مقنعًا على موقفه) . أنتجت التوترات داخله سلسلة من الروائع. برين. يعمل: OPERAS: The Nose (Nos)، Op 15 (1927 & # x20138) Lady Macbeth of the Mtsensk District (Ledi Makbet Mtsenskovo uyezda)، Op.29 (1930 & # x20132) rev. 1955 & # x201363 كـ Katerina Izmaylova، Op.29 / 114 Moskva، Cheryomushki، كوميديا ​​موسيقية (Ov. و 39 nos.)، Op.105 (1958) The Gamblers (Igroki)، Op.63 غير مكتمل (1941 أداء الحفلة. لينينغراد 1978 إكمال بواسطة K. Meyer perf. Wuppertal 1983) Ballets: The Age of Gold (Zolotoy vek)، Op.22 (1927 & # x201330) The Bolt (Bolt)، Op.27 (1930 & # x20131) Bright Stream (Svetytoly ruchey) ، المرجع 39 (1934 & # x20135) الحالمون ، المصحف. مأخوذ أساسًا من عصر الذهب و The Bolt ، مع بعض المواد الجديدة (1975) .SYMS: رقم 1 في F طفيفة ، Op.10 (1924 & # x20135) ، ص. لينينغراد ، كوند. مالكو ، 1926 رقم 2 في B الكبرى (أكتوبر) مع الفصل. (نص بقلم أ. بيزيمينسكي) ، الفقرة 14 (1927) ، ص. لينينغراد ، كوند. مالكو ، 1927 رقم 3 في E & # x266D (الأول من مايو) مع الفصل. (نص بقلم س. كيرسانوف) ، الفقرة 20 (1929) ، ص. لينينغراد ، كوند. جوك ، 1930 رقم 4 في C قاصر ، Op.43 (1935 & # x20136) (تم سحبه أثناء التدريب) ، ص. موسكو ، كوند. كوندراشين ، 1961 رقم 5 في D طفيفة (رد عملي إبداعي عملي لفنان سوفيتي على النقد العادل) ، Op.47 (1937) ، f.p. لينينغراد ، كوند. مرافينسكي ، 1937 رقم 6 في ب ثانوي ، المرجع 54 (1939) ، ص. لينينغراد ، كوند. مرافينسكي ، 1939 رقم 7 في C الكبرى (لينينغراد) ، Op 60 (1941) ، ص. كويبيشيف ، كوند. S. Samosud ، 1942 رقم 8 في C طفيفة ، Op.65 (1943) ، ص. موسكو ، كوند. مرافينسكي ، 1943 رقم 9 في E & # x266D ، المرجع 70 (1945) ، ص. لينينغراد ، كوند. مرافينسكي ، 1945 رقم 10 في إي ثانوي ، المرجع 93 (1953) ، ص. لينينغراد ، كوند. مرافينسكي ، 1953 رقم 11 في G الصغرى (عام 1905) ، Op.103 (1957) ، ص. موسكو ، كوند. راشلين ، 1957 رقم 12 في D طفيفة (1917) ، المرجع 112 (1961) ، ص. موسكو ، كوند. Kondrashin ، 1961 رقم 13 في B & # x266D الثانوية (بابي يار) ، Op.113 ، bass ، bass ch. ، orch. (قصائد Yevtushenko) (1962) ، ص. موسكو ، ف.جرومادسكي (باس) ، كوند. كوندراشين ، 1962 رقم 14 ، سوب ، باس ، شارع ، الفقرة 135 (11 قصيدة من لوركا ، أبولينير ، K & # xFCchelbecker ، و Rilke) (1969) ، ص. لينينغراد ، ج. فيشنفسكايا (سوب) ، إم ريشيتين (باس) ، كوند. البرشاى ، 1969 رقم 15 في A Major ، Op.141 (1971) ، ص. موسكو ، كوند. م.شوستاكوفيتش ، 1972.CONCS: pf: No.1 in C second، pf.، tpt.، str.، Op.35 (1933)، No.2 in F، Op.102 (1957) vn .: رقم 1 في قاصر ، Op.77 (1947 & # x20138، fp 1955 and original. pubd. as Op.99) ، رقم 2 في C & # x266F طفيف ، Op.129 (1967) vc: No.1 in E & # x266D، Op.107 (1959)، No.2 in G، Op.126 (1966) .ORCH. (باستثناء Syms. and concs. ، المذكورة أعلاه): Scherzo in F & # x266F Secondary، Op.1 (1919) Theme with Variations، Op.3 (1921 & # x20132) Scherzo in E & # x266D، Op.7 (1924) مقدمة وشيرزو ، شارع. ثماني أو شارع. orch.، Op 11 (1924 & # x20135) Tahiti Trot (Tea for Two)، Op.16 (1928) 2 Scarlatti Pieces، transcr. للرياح ، Op 17 (1928) Suite، Age of Gold، Op.22a (1929 & # x201332) Suite، The Bolt (Ballet Suite No.5)، Op.27a (1931) Suite، Golden Mountains، Op.30a ( 1931) هاملت ، جناح من 13 مركبة ، الأورك الصغيرة ، Op 32a (1932) Suite for Jazz Orch. ، رقم 1 (1934) ، رقم 2 (1938) 5 أجزاء ، سحلية صغيرة ، المرجع 42 (1935) أجزاء من ثلاثية فيلم مكسيم (تم تجميعها بواسطة L. Atovmyan) ، Op.50a (1938 ، 1961) جناح من Pirogov (بمساعدة Atovmyan) ، Op.76a (1947) Suite from Young Guards (بمساعدة Atovmyan) ، Op.75a (1947 & # x20138 ، 1951) Suite from Meeting on the Elbe ، Op.80a (ج.1948) جناح الباليه رقم 1 (1949) ، رقم 2 (1951) ، رقم 3 (1952) ، رقم 4 (1953) أجزاء من عام 1919 الذي لا يُنسى (بمساعدة أتوفميان) ، المرجع 89 أ (1951 ، ؟ 1955) مقدمة المهرجان ، Op 96 (1954) Fragments from The Gadfly (بمساعدة Atovmyan) ، Op.97a (1955) جناح في 5 مشاهد من Katerina Izmaylova (1956) Novorossiysk Chimes (1960) جناح من 5 أيام ، 5 ليالٍ (بمساعدة Atovmyan) ، Op.111a (1961) مقدمة عن الموضوعات الروسية والقرغيزية الشعبية ، Op.115 (1963) Suite from Hamlet (film mus.) (بمساعدة Atovmyan) ، Op.116a (1964) Chamber Symphony (arr من شارع 8 كيو تي لشارع برشا) سيمفوني للأوتار (الجزء العاشر من Qt.) مقدمة جنازة النصر ، Op.130 (1967) أكتوبر ، sym.-poem ، Op.131 (1967) .CHORUS & amp ORCH. (باستثناء سيمز.): قصيدة الوطن الأم ، كانتاتا ، Op.74 ، mez. ، عشرة. ، شريطان ، عازفو منفردين باس (1947) أغنية الغابات ، الخطابة ، Op.81 ، عشرة. ، عازفون باس منفردون ، الفصل للأطفال. (1949) تشرق الشمس فوق وطننا الأم ، كانتاتا ، Op 90 ، مع الفصل للأطفال. (1952) شظايا من 1 Echelon ، Op.99a (1956) The Execution of Stepan Razin (Kazn & # x2019 Stepana Razina) ، كانتاتا ، Op.119 ، عازف الباص المنفرد (1964). الجوقة: 10 قصائد عن نصوص الشعراء الثوريين ، SATB ، Op.88 (1951) 2 Russian Folksong Adaptations، SATB، Op.104 (1957) Loyalty، 8 القصص المصورة للذكور الفصل 136 (1970). S) و ORCH: 2 Fables of Krylov، Op.4، mez. (أيضًا مع pf. ، 1922) Suite، The Nose، Op.15a، ten.، bar. (1927 & # x20138) 6 رومانسيات على الكلمات لشعراء يابانيين ، المرجع 21 ، عشرة. (1928 & # x201332) 8 الأغاني الشعبية الإنجليزية والأمريكية ، منخفضة ضد (1944) من الشعر الشعبي اليهودي ، المرجع السابق 79 ، سوب ، تابع ، عشرة. (1963 ، مع ص. 1948) 7 رومانسيات على قصائد ألكسندر بلوك ، المرجع 127 ، جناح ، سوب ، ص. الثلاثي (1967) 6 رومانسيات على آيات الشعراء الإنجليز ، Op.140 ، باس (1971 ، مع pf. ، المرجع 62 ، 1942) 6 قصائد مارينا تسفيتاييفا ، Op.143a ، تابع. (1973، with pf.، Op.143، 1973) Suite on Verses of Michelangelo Buonarroti، Op.145a، bass (1974، with pf.، Op.145، 1974) .VOICE & amp PIANO: 2 Fables of Krilov، Op. 4 ، ميز. (1922) 4 رومانسيات على آيات بوشكين ، المرجع 46 ، باس (1936) 6 رومانسيات على آيات الشعراء الإنجليز ، المرجع 62 ، الجهير (1942) نذر مفوض الشعب ، الجهير ، الفصل. (1942) أغنيتان (نصوص سفيتلوف) ، الفقرة 72 (1945) الحنين إلى الوطن (1948 ، جزء من المؤلف الموسيقي 1956) من الشعر الشعبي اليهودي ، المرجع رقم 79 ، سوب ، تابع ، عشرة. (1948) 2 رومانسيات على آيات ليرمونتوف ، Op.84 ، ذكر ضد (1950) 4 أغاني لكلمات دولماتوفسكي ، Op86 (1951) 4 مونولوجات على آيات بوشكين ، Op.91 ، bass (1952) 5 Romances (أغاني أيامنا) ، Op.98 ، bass (1954) 6 أغاني إسبانية ، Op.100 ، sop. (1956) هجاء (صور من الماضي) ، 5 رومانسيات ، Op.109 ، سوب. (1960) 5 رومانسيات على نصوص من مجلة Krokodil ، Op.121 ، bass (1965) مقدمة للمجموعة الكاملة من أعمالي ، وتأملات موجزة & # xE0 تقترح هذه المقدمة ، Op.123 ، bass (1966) Spring ، Spring ( بوشكين) ، Op.128، bass (1967) 6 Poems of Marina Tsvetayeva، Op.143، cont. (1973) Suite on Verses of Michelangelo Buonarroti، Op.145، bass (1974) 4 Verses of Capitan Lebyadkin، Op.146، bass (نصوص Dostoyevsky) (1974) .CHAMBER MUSIC: str. qts: رقم 1 في C، Op 49 (1938)، No.2 in A، Op.68 (1944)، No.3 in F، Op.73 (1946)، No.4 in D، Op. 83 (1949. also arr. for 2 pf. by composer)، No.5 in B & # x266D، Op.92 (1953)، No.6 in G، Op.101 (1956)، No.7 in F & # x266F مينور ، Op.108 (1960) ، رقم 8 في C الصغرى ، Op.110 (1960 ، arr. for str. orch. by Barshay as Chamber Symphony) ، No.9 in E & # x266D ، Op.117 (1964) ، No.10 in A & # x266D، Op.118 (1964، arr. for str. orch. by Barshay as Symphony for Strings)، No.11 in F min، Op.122 (1966)، No.12 in D & # x266D ، Op.133 (1968) ، رقم 13 في B & # x266D الثانوية ، Op.138 (1970) ، رقم 14 في F & # x266F الرئيسي ، Op.142 (1972 & # x20133) ، رقم 15 في E & # x266D قاصر ، المرجع 44 (1974) ص. الثلاثي رقم 1 ، Op 8 (1923) ، رقم 2 في E طفيفة ، Op.67 (1944) 2 قطعة (مقدمة و Scherzo) لشارع. ثماني ، Op.11 (1924 & # x20135) ص. الخماسية في G الصغرى ، Op.57 (1940) بيانو: السوناتات: رقم 1 ، المرجع 12 (1926) ، رقم 2 في ب الصغرى ، Op.61 (1942) 8 مقدمات ، Op.2 (1919 & # x201320 ) 5 مقدمات (1920 & # x20131) 3 رقصات رائعة ، المرجع 5 (1922) 10 الأمثال ، Op.13 (1927) Polka (Age of Gold) (1935 ، arr. for 4 hands 1962) 24 Preludes، Op.34 ( 1932 & # x20133) (رقم 14 ، orch. Stokowski) دفتر ملاحظات للأطفال ، Op.69 (1944 & # x20135) 24 Preludes and Fugues ، Op.87 (1950 & # x20131) 7 Dances of the Dolls (1952 & # x201362) .2 PIANOS : Suite in F & # x266F min، Op.6 (1922) Polka (Age of Gold) (1962) Prelude and Fugue No.15 من Op.87 (؟ 1963) Concertino، Op.94 (1953) Tarantella from The Gadfly ( 1963) .الموسيقى العرضية للمسرحيات: The Flea (Klop) (Mayakovsky) ، Op 19 (1929) Rule ، Britannia! (بيوتروفسكي) ، المرجع 28 (1931) قتل مشروطًا ، المرجع 31 (1931) هاملت (شكسبير) ، المرجع 32 (1931 & # x20132) الكوميديا ​​البشرية (سوكوتكين ، بعد بلزاك) ، المرجع رقم 37 (1933 & # x20134) Salute to Spain (Apinogenov)، Op 44 (1936) King Lear (Shakespeare)، Op.58a (1940) Native Country، Op.63 (1942) Russian River، Op.66 (1944) Victorious Spring، Op.72 ( 1945) .موسيقى الفيلم: New Babylon ، Op 18 (1928 ، النتيجة مفقودة: جناح أعيد بناؤه بواسطة Rozhdestvensky ، 1976) وحده ، Op.26 (1930 & # x20131) Golden Mountains ، Op.30 (1931 ، مفقود ، إصدار جديد 1936) لقاء ، Op.33 (1932) Love and Hate، Op.38 (1934) Maxim's Youth (The Bolshevik)، Op.41 (i) (1934 & # x20135) Girl Companers، Op.41 (ii) (1934 & # x20135) حكاية الكاهن وعامله بالدا ، المرجع 36 (1936 ، لم يتم إصداره) عودة مكسيم ، المرجع 45 (1936 & # x20137) أيام Volochayev ، المرجع 48 (1936 & # x20137) منطقة فيبورغ ، Op 50 (1938) الأصدقاء ، Op 51 (1938) The Great Citizen (Part I)، Op 52 (1938) Man at Arms، Op 53 (1938) The Great Citizen (Part II)، Op.55 (19) 39) زويا ، Op.64 (1944) Simple Folk، Op 71 (1945) Pirogov، Op.76 (1947) Young Guards، Op.75 (1947 & # x20138) Michurin، Op 78 (1948) Meeting on the Elbe ، Op.80 (1948) The Fall of Berlin، Op.82 (1949) Belinsky، Op.85 (1950) The Memorial Year 1919، Op.89 (1951) Song of a Great River، Op.95 (1954) The Gadfly، Op.97 (1955) The 1st Echelon، Op.99 (1956) Five Days & # x2014 Five Nights، Op.111 (1960) Cheryomushki (1962) Hamlet، Op.116 (Shakespeare، trans. Pasternak، 1963 & # x20134) A Year Like a Life، Op.120 (1965) Sofya Perovoskaya، Op.132 (1967) King Lear، Op.137 (1970). ARRS. المؤلفون الآخرون: Scarlatti: 2 Scarlatti Pieces for wind orch.، Op 17 (1928) Mussorgsky: Boris Godunov، re-orch.، Op 58 (1939 & # x201340، f.p. 1959) Khovanshchina، ed. and orch.، Op.106، (1959، for film version، f. stage p. 1960) Songs and Dances of Death (orch. 1962) Davidenko (1899 & # x20131934): 2 Choruses، arr. للفصل.and orch. ، Op.124 (1962) Schumann: vc. conc. ، إعادة الأورش. (1963) يومان: شاي لشخصين ، زهرة الأورك. مثل تاهيتي تروت ، أب 16 (1928).

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.


لماذا لم يُصدر شوستاكوفيتش رابع سمفونيته ، لكنه أطلق سيمفونيته الخامسة؟ - تاريخ

    • الفهرس الشهري
    • تسجيلات العام
    • فهرس التسمية
    • فهرس التحفة
    • فهرس السلسلة
    • محركات البحث
    • صفحات المؤلف
    • مسح توني دوجان ماهلر
    • ديسكوغرافيات وطنية
    • دليل مارك موريس لملحن القرن العشرين
    • استطلاعات رالف مور
    • كتب على الإنترنت
    • مسح بيانو تريو
    • Pot Pourri - أوائل MusicWeb
    • جيرارد هوفنونج
    • أعمدة آرثر بتروورث
    • مجموعة الموسيقى البريطانية الخفيفة لفيليب سكوكروفت
    • ملاحظات البرنامج
    • استوديو الاستماع MusicWeb
    • نتحدث عن الكتب
    • مواد أخرى
    • حول Musicweb
    • اتصل بـ Musicweb
    • ماذا يقولون عنا
    • احصائيات الزائر

    الذكرى 100 لميلاد ميتشيسلاف واينبرغ في 8 ديسمبر 2019.
    سجلت Renate Eggbrecht جميع سوناتات الكمان الثلاثة


    موزارت برامز
    الكلارينيت الخماسي


    انقر لمشاهدة الإصدارات الجديدة
    احصل على خصم 10٪ باستخدام كود musicweb10

    كلاسيكيات ألفا
    معلن جديد ->

    مجلس التحرير
    MusicWeb الدولية
    المحرر المؤسس
    روب بارنيت
    رئيس تحرير
    جون كوين
    رأيت وأمبير سمعت
    محرر فخري
    بيل كيني
    MusicWeb Webmaster
    ديفيد باركر
    مدير مكتب البريد
    جوناثان وولف
    مؤسس MusicWeb
    لين مولينجر

    يمكن إرسال الأقراص للمراجعة إلى:
    جوناثان وولف
    76 شارع لشيس
    لوتون
    إسكس IG10 3QB
    المملكة المتحدة
    هاتف 020 8418 0616
    [email protected]

    جوناثان ليشنوف: مقابلة وصورة لأمريكا & # 8217s الملحن العظيم القادم
    بقلم لي دينهام

    الملحنون الكلاسيكيون في القرن الحادي والعشرون هم سلالة نادرة & # 8211 وحتى أندر هم أولئك الذين تمتعوا بنفس القدر من الإشادة الشعبية مثل جوناثان ليشنوف ، الشاب المقارن ، المولود في عام 1973 ، الذي تناولت أعماله بالفعل العديد من الأوركسترا في موطنه الولايات المتحدة الأمريكية التي حققت نجاحًا كبيرًا & # 8211 ، وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه & # 8220a زعيمًا في الشعر الغنائي الأمريكي المعاصر & # 8221 الذي وصفت موسيقاه من قبل دليل السجل الأمريكي كـ & # 8220lyrical ، مبدع ، عطاء ، وعاطفي في آن واحد & # 8221. تزامنًا مع الإصدار الجديد على التسجيلات المرجعية لكونشيرتو البيانو الذي تم عرضه لأول مرة العام الماضي ، إلى جانب السيمفونية الثالثة ، التي عُرضت لأول مرة في عام 2016 ، تحدث جوناثان ليشنوف إلى MusicWeb International حول التحديات الخاصة لكونه مؤلفًا كلاسيكيًا في القرن الحادي والعشرين.

    مقدمة
    كانت محادثاتنا متوافقة إلى حد كبير مع العصر الحديث & # 8211 عبر Zoom ، مع جوناثان في منزله في بالتيمور شمال واشنطن العاصمة في الولايات المتحدة ، وأنا في منزلي في شمال لندن في المملكة المتحدة. وبالمثل ، يوجد في النص أدناه روابط لقنوات تسجيل الشركات على YouTube ، والتي آمل أن تسمح لك ، أيها القارئ ، بالاستماع ، عندما يتم ذكرها في السرد ، إلى بعض أعمال Jonathan Leshnoff & # 8217s التي تم تسجيلها بالفعل .

    بدأت بسؤاله عن بداية حياة جوناثان & # 8217. ولد في نيو برونزويك بولاية نيو جيرسي ، كانت والدته فنانة ووالده مهندسًا. ما هي الأحداث التي أثارت اهتمامه بالموسيقى الجادة وجعلته ملحنًا؟

    JL: حسنًا ، أحب أن أقول إن الموسيقى وجدتني ، وليس أنني وجدت موسيقى! عندما كنت صغيراً ، كنت فنية ومبدعة للغاية ، لذلك أعتقد أنني كنت أتحرك دائمًا في هذا الاتجاه ، لكن إحدى ذكرياتي الأولى ، ربما عندما لم يكن عمري أكثر من 3 سنوات ، كانت أشاهد والدي وهو يلعب إحدى ألعابه. LPs على لاعبه القياسي. أتذكر سماع الإبرة التي اصطدمت بالفينيل والصوت الذي يبدو أنه يصاحب بداية كل سجل في تلك الأيام ، حتى بدأت الموسيقى & # 8211 كان افتتاح بيتهوفن & # 8217s السيمفونية الخامسة وأتذكر أنني كنت منبهرًا وكذلك مرعوب في نفس الوقت. لقد كان رد فعل عميق & # 8211 شعرت أن الموجات الصوتية ترتفع عبر ساقي! كانت هذه التجربة نوعًا ما من النبوة ، حيث إنني الآن أرى أن بيتهوفن هو أعظم معلم لي ، وأعظم معلم في مهنته & # 8211 في رأيي ، هذا هو. أعني ، يمكنه فعل أي شيء! إن افتتاح السيمفونية الخامسة له هو مجرد ثالث رئيسي ومع ذلك يبدو كارثيًا! إن مهارته في استخدام تلك الفاصل الزمني لبناء السيمفونية أمر مذهل. لقد كان يتطلع إلى الأمام للغاية & # 8211 ، فكر في Gro e Fuge ، على سبيل المثال ، التي وصفها إيغور سترافينسكي بأنها & مثل مقطوعة موسيقية معاصرة تمامًا ستظل معاصرة إلى الأبد & quot ؛ لذلك أفترض أن الحادث المبكر زرع البذور. مع تقدمي في العمر ، درست الكمان وكنت أهدف إلى الذهاب إلى المعهد الموسيقي لدراسته أكثر ، لكنني كنت دائمًا أرتجل ، حتى عند عزف أعظم موسيقى مثل Bach Partitas ، مضيفًا ملاحظات لم تكن موجودة هناك. لكن النقطة الأساسية كانت عندما كنت مراهقًا ، عندما كنت في برنامج Tanglewood Youth كجزء من دراستي ، ذهبت لمشاهدة Boston Symphony وحصلت على مقعد قريب جدًا من الأوركسترا ، الذي كان يعزف Schumann & # 8217s السيمفونية الرابعة في تلك الليلة . لقد كان شيئًا يتعلق بكوني قريبًا جدًا من الأوركسترا مما جعلني أدرك أن التأليف هو ما أردت القيام به & # 8211 للتواصل مع هذا التعبير ، هذا القرب من الفنون وكان ذلك عندما قررت أنني سأذهب إلى & # 8216retire & # 8217 من الكمان ودخول الكلية لدراسة التأليف.

    LD: إذن من ستقول هم الملحنون المفضلون لديك وهل أثر أي منهم بشكل خاص في مؤلفاتك الموسيقية؟

    JL: حسنًا ، لقد ذكرنا بيتهوفن ، ولكن بالتأكيد سترافينسكي أيضًا ، خاصةً The Firebird و Petrushka.

    LD: نعم ، شخصيا ، أنا بالتأكيد أسمع الكثير من معرض Shrovetide ، في موسيقاك جوناثان.

    JL: نعم ، هناك & # 8217s هناك & # 8211 وبارتوك ، وكذلك كوبلاند.

    LD: القرن العشرين؟

    JL: نعم ، بالتأكيد & # 8211 خارج مدرسة فيينا الثانية ، على الرغم من أنني أحب بيرج ، وخاصة ملحن Wozzeck.

    LD: لذا ، كيف تؤلف؟

    JL: عندما أبدأ ، أحاول أن أتخيل في ذهني & # 8217s الأذن الكاملة التي أريد كتابتها. لذلك ، على سبيل المثال ، إذا كان العمل سيستغرق عشرين دقيقة ، فسأقرر أنني أريد أن تصل القطعة إلى ذروتها في الدقيقة السابعة عشرة & # 8211 وبعد ذلك يجب أن أضع خطة ، مثل: هل أريد تراجع بطيء حتى النهاية ، أم شيء أكثر إرتقاء؟ أو ، هل أريد أن يكون تراكم هذه الذروة على مدى الخمس دقائق السابقة ، أم أنه سيكون تراكمًا بطيئًا لهذه النقطة من الشريط الأول؟ أحتاج إلى أن أكون قادرًا على الحصول على معالجة مفاهيمية للعمل بأكمله ، من أجل الإجابة على سؤال & # 8217 ما الوتر الذي أريده لذروة الدقيقة السابعة عشرة؟ & # 8217 بمجرد أن أعرف إلى أين أنا ذاهب ، يمكنني بعد ذلك تحديد من الألحان والتناغمات ، وما إلى ذلك ، أعتقد أنها تسمى & # 8216 طريقة الاختزال & # 8217 ، نوع من العمل إلى الوراء للعثور على الإجابات. من المفيد أيضًا أن يتم تنسيق أفكاري. لذلك ، عندما تتشكل التركيبة ، قد أنظر إلى الوراء وأراجع بعضًا منها وأعدلها. قد أنظر إلى الذروة وأعتقد أنه لن & # 8217t من الجيد أن ترن الأبواق هنا ، أو إذا كان يجب أن تدعمها الأوتار ، لكنها تبدأ فقط في الواقع بمجرد أن أحصل على صورة لكل شيء في رأسي .

    LD: لقد ذكرت أن كتابة سيمفونية مثل & # 8220 كتابة فقرة للملحن & # 8221 & # 8211 هل يمكنك التوسع في ذلك؟

    دينار: أعتقد أن السيمفونية (والرباعية الوترية أيضًا) هي المكان الذي يكون فيه الملحن أكثر صدقًا ، لأنه لا يوجد شيء بين أفكارهم الفنية والموسيقى ، مثل عازف منفرد ، أو نموذج (مثل ثلاثي ، أو مينوت) ، أو تعليمات لجعلها & # 8220an افتتاحية لمدة ثماني دقائق & # 8221 ، أو & # 8220 اجعلها مبتهجة للاحتفال بهذا & # 8221. باستخدام السمفونية ، يمكن للمؤلف أن يقول ما سيقوله في أنقى صورة غير مصفاة. عندما أؤلف سيمفونية ، فإنني أعتبرها عملاً مقدسًا بمعنى أنني أعرف أنني قادر على قول شيء بطريقة لا يزعجني أحد بطريقة مباشرة. أشعر بذلك مع الغالبية العظمى من الملحنين ، حتى الملحنين الكبار ، باستثناء Shostakovich ، Brahms & # 8211 على الرغم من أنه استغرق سنوات عديدة! & # 8211 وربما Prokofiev و Walton ، فإن سمفونياتهم الأولى هي في الحقيقة المحاولة الأولى في الشكل وليس عملهم الأكثر إحكامًا وأشعر بنفس الطريقة تجاه السمفونية الأولى الخاصة بي ، بمعنى أنها كانت المرة الأولى التي أعمل فيها مع الشكل السمفوني.

    السمفونيات
    أول سيمفونيات لجوناثان # 8217 تستمر 21 دقيقة ويتم لعبها بخمس حركات بدون انقطاع. تم عرضه لأول مرة في عام 2004 وترجمته & # 8220Forgotten الأناشيد والامتناع & # 8221 ، وهو يدمج في نسيجها الموسيقي الترانيم الغريغوري ، بالإضافة إلى اقتباسات من الموسيقى الدينية المسيحية واليهودية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. تزامنها - أوركسترا سيمفونية قياسية ، معززة بالقيثارة ، البيانو ، الفيبرافون ، أجراس اليد ، أجراس الزلاجة والأجراس الأنبوبية - يضيف إلى تجربة تجعلها مختلفة عن أي سيمفونية أخرى للملحن & # 8217 ثانية كما يمكنك صنعها (و متاح على Naxos: 8.559670) ، لكن صفحاته الختامية الهادئة مجزية جدًا أيضًا (Youtube).

    LD: تم عرض أول سيمفونية خاصة بك على أنها النصف الأول من الحفلة الموسيقية التي اختتمت بفرقة بيتهوفن & # 8217s التاسعة & # 8211 ، هل تعتقد أنها فكرة جيدة لمؤلف موسيقي شاب أن تكون محاولته الأولى في هذا الشكل مقترنة بمثل هذا العمل المميز؟

    دينار: حسنًا ، لقد كانت & # 8217s نعمة مستمرة إلى حد ما ، وكذلك لعنة بالنسبة لي ، لأنه في حين أن Beethoven دائمًا & # 8216draw & # 8217 جيدًا في برنامج الحفلة الموسيقية للجمهور ، يبدو أنني دائمًا مرتبط به .

    كان كل من كونشرتو الكمان الثاني الخاص بي وكذلك كونشرتو مزدوج لكلارينيت وباسون - (سجله العام الماضي مانفريد هونيك وبيتسبرغ سيمفوني في التسجيلات المرجعية) - النصف الأول من البرنامج الذي تبعه بيتهوفن & # 8217s التاسعة. بعد قولي هذا ، لأول مرة بصفتي ملحنًا شابًا ، كنت في مواجهة بيتهوفن ، كنت مرعوبًا ، لكن بالعودة إلى سيمفونية الملحن & # 8217s ، كنت في الثلاثين تقريبًا عندما كتبت لي ويمكنني الآن أن أرى أن هناك أشياء في الموسيقى التي هي باهظة بعض الشيء ، مثل التناغم الخاص بي (التي كانت أكثر حدة قليلاً مما هي عليه الآن) ، بالإضافة إلى أسلوب المرافقة الزخرفي للغاية. لقد تعلمت إحكام قبضتي على التناغم واللحن منذ ذلك الحين ، لذا يمكنني الآن أن أعرض أفكاري بعبارات أكثر إيجازًا.

    LD: تم عرضه لأول مرة من قبل قائد الأوركسترا مايكل ستيرن ، وهو صديق رائع ومتعاون لك & # 8211 ، يجب أن يكون من المهم جدًا لمؤلف موسيقي شاب ، كما كنت في ذلك الوقت ، أن يكون لديك صديق من هذا القبيل.

    JL: أوه بالتأكيد! دعني أخبرك عندما التقينا. مر وقت مضى الآن ، عندما كنت في منتصف العشرينات من عمري ، بدأت للتو ، وحصلت على عمولة من Twentieth Century Consort [الآن Twenty-First Century Consort] ، وهي فرقة مقرها في واشنطن العاصمة ومتخصصة في الموسيقى المعاصرة . كان العديد من أعضاء الفرقة في ذلك الوقت أعضاءً في السيمفونية الوطنية ، لكنني جعلت مهمتي أن أسأل أكبر عدد من هؤلاء الذين تجرأت إذا كان بإمكاني تأليف شيء لهم ، وفي النهاية انتهى بي الأمر بكتابة ثلاثي للكمان والتشيلو والبيانو. الآن عازف الكمان ، تشارلز ثيربي ، عازف الكمان الأكثر تميزًا ، كان مأخوذًا بموسيقاي وبصفتي مدير الحفلات الموسيقية في كولومبوس سيمفوني ، سألني عما إذا كان بإمكاني تأليف مقطوعة قصيرة للكمان الفردي والأوتار ، وهو ما فعلته وذهب حقًا حسنا. الآن حدث أن ذهب سيد الحفل هذا إلى كورتيس مع مايكل ستيرن وعندما جاء مايكل إلى كولومبوس لقيادة الأوركسترا السيمفونية ، التقيا وعزف مايكل على قرص مضغوط لإحدى مقطوعاتي & # 8211 وضع تشارلز للتو في اضطر مشغل الأقراص المضغوطة للسيارة ومايكل إلى الاستماع إليه - ويبدو أن مايكل أحب ذلك حقًا ، لذلك الشيء التالي الذي أعرفه ، كان مايكل في بالتيمور لإجراء السيمفونية ورتبنا موعدًا للقاء لتناول القهوة. في نهاية الاجتماع ، طلب مني مايكل أن أرسل له بعض الأعمال لإجراء. اعتقدت أنه كان مهذبًا فقط ، لذلك بالطبع لم & # 8217t ، ولكن بعد ذلك تلقيت مكالمة من مكتبه تقول في الأساس أن & # 8220 السيد ستيرن ينتظر مواده. & # 8221 - وكانت تلك بداية صداقة خاصة جدًا ، بالإضافة إلى تعاون فني.

    LD: هناك & # 8217s رسالة هناك أيضًا لجميع الملحنين الطموحين ، على ما أعتقد؟

    JL: بالتااكيد! هناك الكثير من الضربات في هذه اللعبة & # 8211 يمكنني إخبارك بالعديد من المناسبات التي سافرت فيها لساعات لمجرد مصافحة شخص ما ، وكان هذا هو كل ما حدث ولم تتحقق الفرصة الممكنة أبدًا. ولكن كما قال أبراهام لينكولن: & # x0027 فإن أفضل طريقة للتنبؤ بالمستقبل هي إنشائه ، & # x0027 أنت ، بصفتك ملحنًا شابًا ، تحتاج إلى البحث عن كل شيء & # 8211 لكن كن واقعيًا ، لأنه لن يعمل كل شيء في كل مرة.

    إذا كانت السيمفونية الأولى بداية جريئة لمؤلف موسيقي شاب ، فإن السيمفونية الثانية ، المترجمة & # 8216Innerspace & # 8217 ، كانت أكثر جرأة ، ليس أقلها أنها انتهت بـ 83 ثانية من الصمت مكتوبة في النتيجة. تم تكليف هذه السيمفونية وعرضها لأول مرة من قبل بطل آخر لجوناثان لينشوف & # 8217 ، قائد الأوركسترا المتميز روبرت سبانو ، الذي التقى لأول مرة بموسيقى الملحن & # 8217s في عام 2011 عندما مرض قائد أوركسترا فيلادلفيا وتم استدعاء المايسترو سبانو في الساعة الحادية عشرة. للعرض الأول لكونشيرتو Leshnoff & # 8217s ، كان عليه أن يتعلم التكوين الكامل في رحلة الطائرة ، قبل التمرين على الأوركسترا في صباح اليوم التالي ثم إجراء المقطوعة في الحفلة الموسيقية في فترة ما بعد الظهر (كثيرًا لدهشة الملحن & # 8217s الممتنة). تم بعد ذلك تكليف السيمفونية الثانية من قبل أوركسترا أتلانتا السيمفوني وقائدهم الرئيسي روبرت سبانو ، وتم عرضها لأول مرة في عام 2014 ، وهو الأداء الذي تم تسجيله وإصداره من قبل الأوركسترا & # 8217s العلامة الخاصة (ASO 1008). & # 8216Innerspace & # 8217 يستكشف سحر جوناثان & # 8217s بالتصوف اليهودي ، وهو مصدر إلهام مشترك له ، لذلك سألته ، بصفته أستاذًا للموسيقى في جامعة توسون ، ميريلاند ، ما هي أفكاره حول سبب إلهام الملحنين بالدين ، حتى أولئك (مثل بيتهوفن وفيردي) الذين كانوا غير مؤمنين ، أو مالر الذي كان ملحنًا يهوديًا ، كان قادرًا على كتابة مثل هذه الموسيقى الحارقة عن القيامة.

    JL: أنا شخصياً أعتقد أن هناك صلة وثيقة بين الموسيقى والروحانية & # 8211 بعد كل شيء ، الموسيقى في كثير من الأحيان جزء من الاحتفالات الدينية. لكن لا يوجد أي نوع من الملموسة. نعم ، هناك فعل جسدي يتمثل في العزف على آلة موسيقية ، حيث يوجد فعل مادي للطقوس الدينية ، ولكن ما يحركنا هو الصوت الذي لا يمكننا رؤيته وهذا الصوت يؤثر علينا بشكل أعمق. تمامًا كما هو الحال مع الدين والروحانية & # 8211 ، لا يمكننا رؤية إلهنا أو السماء ، لكن الفكر أيضًا لديه القدرة على تحريكنا بعمق. لذا ، من وجهة نظري ، هناك صلة قرابة طبيعية بين الاثنين ، وهذا هو سبب إلهام الملحنين دائمًا.

    إذا كانت السيمفونية الثانية لديها طموحات جريئة لوصف إله خير وكلي الوجود ، يبدو لي أن إيماءاتها الموسيقية متجذرة بقوة في الشريعة السمفونية الأمريكية. يبدو أن الضجيج الافتتاحي يكرّم كوبلاند وبرنشتاين وهانسون ، في حين أن الحركة المزدحمة الدائمة للحركتين الثانية والرابعة تعطي إيماءة واضحة لجون آدامز. إذا كان يبدو أن الحركة النهائية للصمت قد تأثرت أيضًا بجون كيج & # 8217s 4 & # 821733 & # 8217 & # 8217 ، فإن الملحن يتجنب التهمة التي غالبًا ما يتم توجيهها إلى Cage ، من قبل مستمعين أكثر سخرية ، عن ملابس الإمبراطور الجديدة ، من خلال صدق الموسيقى التي سبقت تلك اللحظة يبدو الأمر كما لو أن الملحن يقول إن مجرد الموسيقى لم تعد كافية لوصف إله موجود في كل مكان وأنه فقط في التأمل الصامت نسمعه حقًا وهو يتحدث (يوتيوب) .

    مع كل هذه التأثيرات الواضحة ، سألت جوناثان إذا كان يعتقد أن سمفونيته كانت على وجه الخصوص & # 8216American & # 8217.

    JL: لم يكن & # 8217t جهدًا واعًا لأكون كذلك ، يجب أن أقول & # 8211 ولكن يمكنني سماعها الآن. بالتأكيد ، اتساع وشجاعة درجات كوبلاند & # 8217s ، على سبيل المثال ، انتهى بها الأمر في سيمفوني. إذا نظرنا إلى الوراء ، أعتقد أنها & # 8217s أطول سيمفونية خاصة بي وبالتأكيد هي الأصعب للعب & # 8211 ليس لدي أي رحمة باللاعبين - ولكن بعد ذلك ، لم أكتب سمفونية لمدة عشر سنوات وكانت تختمر بداخلي لفترة طويلة - ثم فجأة كان تحت تصرفي / رحمة أوركسترا عظيمة وقائد فرقة موسيقية وانظروا إلى ما حدث! ومع ذلك ، أعتقد أنه من خلال السيمفونية الثانية ، بدأت أيضًا في العثور على & # 8216groove & # 8217 بدلاً من الشعور كما لو كان جزءًا من سلسلة طويلة من المؤلفين [الأمريكيين] واستلهمت من هذا التقليد ، كنت بدلاً من ذلك أتأثر بتأليف الأفكار داخل التصوف اليهودي ، والتي بدورها تعكس تراثي الخاص. على سبيل المثال ، يشير & # 8216Innerspace & # 8217 لعنوان تلك السمفونية & # 8217s إلى المفهوم اليهودي الصوفي لمعرفة كيف ولماذا أنت في هذه المرحلة من حياتك & # 8217 s رحلة. على سبيل المثال ، معظم الناس الذين يقرؤون هذا سيكونون جالسين في مبنى. في وقت سابق ، يجب أن يكون شخص ما قد بنى المبنى ، في حين أنه قبل ذلك كان هناك مهندس معماري يصممه ، ومخطط مدينة بتكليفه وفي النهاية إرادة مخطط المدينة حتى أن يكون لديه مبنى في المقام الأول. هذا الاستبطان الرجعي الذي يأخذ البشرية إلى خالقها هو الدافع الموسيقي وراء & # 8216Innerspace & # 8217 ولماذا عند إعادة تتبع خطواتنا ، ينتهي بنا الأمر في النهاية إلى البداية المطلقة حيث لا يوجد شيء & # 8211 النظر في السطور الأولى من الكتاب المقدس: & # 8216 في البدء خلق الله السموات والأرض. الآن كانت الأرض خالية من الشكل وفارغة & # 8230. & # 8217 كانت فارغة & # 8211 لم يكن حتى مفهوم & # 8220 الفضاء & # 8221 موجودًا بعد. تنتهي سمفوني الثاني بالصمت & # 8211 & # 8216 لا شيء & # 8217 ، لأنه & # 8220nothingness & # 8221 هو أساس كل الوجود. بالطبع ، تأثرت حركتي الخامسة & # 8220silent & # 8221 بجون كيج ، لكن بينما كان يقول في 4 & # 821733 & # 8217 & # 8217 أنه إذا استمعت ، فستجد الموسيقى في كل مكان ، وبدلاً من ذلك ، قلت إنه كان هناك في البداية لا شيء على الإطلاق (أي الصمت في الموسيقى) وأننا وصلنا إلى هذه النقطة بالذات من حياتنا فقط لأن الله أراد ذلك في مرحلة سابقة في الماضي البعيد.

    تستمر السيمفونية الرابعة بموضوع التصوف اليهودي ، بترجمة & # 8220Heichalos & # 8221 ، والتي تشير إلى نص قديم يستكشف الأسئلة الروحية والأخلاقية حول كونك يهوديًا. ومع ذلك ، فإن نشأتها كانت نتيجة لشيء يمكن القول إنه أكثر شمولية: لجنة من أوركسترا ناشفيل السيمفونية ، التي اقتربت من الملحن لكتابة شيء لإحياء ذكرى & # 8216Violins of Hope & # 8217. يوضح موقع الويب الخاص بهم:

    & # 8220 [The] كمان الأمل هو مشروع للحفلات الموسيقية يعتمد على مجموعة خاصة من الكمان والكمان والتشيللو التي تم جمعها جميعًا منذ نهاية الحرب العالمية الثانية. كانت جميع الآلات مملوكة لليهود قبل وأثناء الحرب. تم التبرع بالعديد من الناجين أو شراؤهم منهم ، ووصل بعضهم عن طريق أفراد الأسرة والعديد منهم يحملون نجوم داوود كزخرفة وبطاقة هوية تعلن: & # 8216 لقد لعبنا كلزموريم الفخور. كل الأدوات لها قاسم مشترك: كان لها علاقة بالحرب. لكي نكون أكثر تحديدًا ، كان عليهم التعامل مع الهولوكوست - الموت أو البقاء. والأمل.

    غالبًا ما كانت العديد من الأدوات رخيصة الثمن ، أو في حالة سيئة ، ولكن تم تجديدها جميعًا بواسطة صانع أدوات رئيسي وتشكل جزءًا من مجموعة ، لكل منها قصته الفردية. يوجد الآن أكثر من 60 آلة موسيقية ، وعندما تم عرض 32 آلة موسيقية في ناشفيل في مارس 2018 ، كجزء من ذكرى تلك المدينة & # 8217s لفظائع الحرب العالمية الثانية ، انضموا أيضًا إلى أوركسترا ناشفيل السيمفونية في أدائهم الحي للعرض الأول لفيلم Leshnoff & # 8217s السيمفونية الرابعة ، والتي تم تسجيلها وإصدارها بواسطة Naxos Classics (Naxos 8.559809). قد تدوم هذه السيمفونية الحركية القوية والقوية 22 دقيقة فقط ، ولكن هذا هو عمق الكلام والرسالة القوية ، حيث إنها تحزم لكمة عاطفية تليق بعمل أطول بكثير. على الرغم من العنوان الفرعي ، فإن ظروف إنشائه تجعل من الصعب بعض الشيء فصله عن الرعب الذي شهدته آلات كمان الأمل. يؤدي الرعب واليأس من أوتار افتتاحه إلى حركة أولى من القلق النابض ، قبل أن تبدأ الحركة الثانية ، أداجيو ماهليري ، في ذكرى حزينة على ما يبدو لأولئك الذين فقدوا ، قبل أن يتراكم تدريجياً إلى ذروة ضبط النفس النبيل والعظمة ، حتى كل شيء ينتهي بالمغفرة اللطيفة ، مثل ماهر يبتسم من خلال الدموع. كما هو الحال مع أي عمل عظيم ، فإنه يتجاوز وقته ويتحدث بنفس القدر من الأهمية حتى اليوم ، عندما يعاني العالم بأسره ويتأرجح من رعب مرض يؤدي إلى الموت والبؤس في أعقابه ، والذي بدأ منه الآن فقط & # 8217s كن بصيص أمل & # 8230. & # 8221

    تسجيل العرض الأول ، الذي أدته Nashville Symphony المستوحى بوضوح من المناسبة بقيادة قائدهم جيانكارلو غيريرو ، جيد للغاية ولا يسعدني الإبلاغ عن أنه تم إلغاء أربعة عروض موسيقية أخرى للقطعة خلال عام 2020 / 21 موسم بسبب جائحة كوفيد. أتمنى مخلصًا إعادة جدولتها ، لأنه ، كما أخبرت جوناثان ، هذه ، في رأيي ، واحدة من أرقى السيمفونيات التي تمت كتابتها لعقود عديدة (Youtube).

    JL: شكرا لك. أعتقد أنه من خلال السيمفونية الرابعة ، فقد قطعت شوطي حقًا ، سواء من الناحية الروحية أو في محتوى مهنتي كملحن ، بمعنى أنني أشعر أنني قادر على قول ما أعنيه. على سبيل المثال ، الأوتار الافتتاحية المحطمة التي هي كل ما أحتاجه للتعبير عما أريد أن أنقله إلى المستمع ، هي صارخة ومتناثرة قدر الإمكان ، بينما في فترة Adagio الطويلة للحركة النهائية ، يمكنني التدوير لحن قادر على الوقوف بمفرده دون أي تجاوزات. أطول ملاحظة في الحركة النهائية هي في الواقع ملاحظة ثامنة كاملة (تهدج semibreve) وأشعر أنه يتطلب الكثير من الشجاعة من جانب الملحن لتقديم ملاحظات طويلة إلى المستمع ونتوقع منهم أن يفهموا بالضبط ما هو الأساس الرسالة التي يتم نقلها هي. قارن هذا بالنسخة المزهرة جدًا من نفسي في السيمفونية الأولى (تذكر أنها لم تحتوي فقط على أفكار صوفية يهودية ، ولكن أيضًا مسيحية وإسلامية أيضًا ، لذلك كنت في كل مكان روحيًا أيضًا!) ، لكنني الآن أشعر أنني بدأت للحصول على التعامل مع الأشياء ، لتصبح أكثر ثقة وإيجازًا & # 8211 أو ، كما يحب طلابي أن يقولوا ، Lesh أكثر!

    السيمفونية الثالثة هي الاستثناء (حتى الآن) في عدم تأثرها مباشرة بالتصوف اليهودي ، وبدلاً من ذلك تم تأليفها في ذكرى حرب أخرى ، هذه المرة الحرب العالمية الأولى (Youtube). بتكليف من أوركسترا مدينة كانساس السيمفونية وقائدها الرئيسي مايكل ستيرن ، تلقى العرض الأول في 16 أبريل 2016 ، تسعة وتسعين عامًا من اليوم التالي لدخول الولايات المتحدة الأمريكية تلك الحرب & # 8211 والمتحف الوحيد لذلك الصراع في الولايات المتحدة تصادف أن تكون في مدينة كانساس سيتي. بعد أسبوع ، تم تسجيل التسجيلات بواسطة Reference Recordings (FR-739) ، والذي تم إصداره العام الماضي لاقى استحسانًا كبيرًا. يبدأ هذا العمل ثلاثي الحركات بالرثاء ، والموسيقى الشديدة والتوق ، كما لو كان في ذكرى الخسارة الحمقاء في الأرواح في ذلك الصراع ، قبل أن تنفجر الحركة المركزية العنيفة في الحياة تصور وحشية المعارك. عندما سمعت هذا العمل لأول مرة ، كنت مخطئًا إلى حد ما في بداية الحركة الثالثة والأخيرة التي تتميز بباريتون منفرد ربما كنت أفكر في شيء مشابه لنهايات سيمفونيات حربية أخرى مثل Vaughan Williams & # 8217 Sixth أو Honegger & # 8217s ثالثًا ، ينتهي أحدهما بالإبادة الظاهرة ، والآخر بنوع قصير من الأمل مع أصوات العصافير الخارجة من الأنقاض المشتعلة. بدلاً من ذلك ، قرر جوناثان عزف رسالتين من رجال على خط المواجهة إلى المنزل ، أحدهما لأمه يتأمل كيف تغيرت حياته فجأة من خلال تمركزه في الخارج في صراع ، والآخر من رجل كبير يكتب رسالة حب إلى زوجته.

    LD: توجد هذه الرسائل في المتحف الوطني للحرب العالمية الأولى في كانساس & # 8211 ، كيف كان شعورك عند قراءة تلك الرسائل الشخصية منذ سنوات عديدة ولماذا اخترت اثنتين كانا واضحين في عدم ذكر الحرب أو الصراع بشكل مباشر؟

    JL: لقد كان امتيازًا هائلاً ، بالإضافة إلى تحريكه بشكل مكثف & # 8211 إلى حد ما مثل قراءة رسائل موزارت وبيتهوفن ، تصبح مطلعاً على جانب من حياة الأشخاص الذين لن تراهم أو تعرفهم أبدًا. ومع ذلك ، أتذكر أيضًا قراءة مجموعة من الرسائل التي تبرعت بها إحدى العائلات للمتحف ، حيث كان جندي يكتب لوالديه في المنزل ، ليخبرهما عن المشقة والحرمان الذي كان يعاني منه ، فضلاً عن أهوال المعارك المختلفة. أتذكر الانتهاء من الرسالة قبل الأخيرة وقلب الصفحة متوقعًا قراءة الرسالة الأخيرة التي توضح أنه من المقرر أن يعود إلى المنزل وبدلاً من ذلك واجهته من قبل حكومة الولايات المتحدة ، مكتب الجيش ، موضحًا بصراحة: & # 8216 عزيزي السيد والسيدة X ، نأسف لإبلاغك بوفاة ابنك & # 8230. & # 8217. كان يبلغ من العمر 19 عامًا فقط. كنت أعرف في تلك المرحلة كإبن وأب على حد سواء ، أن هذا شيء لم أستطع ضبطه على الموسيقى. بدلاً من ذلك ، أشعر أنه عندما أصل إلى الحركة الأخيرة من سيمفونيتي الثالثة ، فإن كل حزن ورعب الحرب قد تم ذكره بالفعل في الحركات السابقة ، كل ذلك مع الأوركسترا وحدها & # 8211 ، بحيث في الحركة النهائية مع العزف المنفرد الباريتون ، يمكنني بعد ذلك الكتابة عن الأشخاص العاديين ، المحاصرين في أحداث غير عادية ، مجرد الكتابة للمنزل عن الأشياء العادية & # 8230

    على الرغم من ذلك ، كان من غير العادي أنني اكتشفت بعد الانتهاء من العمل أن إحدى الرسائل التي اخترتها لسمفونيتي كانت من قبل الملازم هوكاداي ، الذي لم ينجو من الحرب فحسب ، بل كان يحضر بانتظام الحفلات الموسيقية التي تنظمها أوركسترا مدينة كانساس. من الذي عرض العمل لأول مرة ومن له نسل يجلس على لوحة الأوركسترا حتى يومنا هذا (إيرفين أو هوكاداي)! لأكون صريحًا ، كان هناك العديد من الأحرف الأخرى التي كان بإمكاني استخدامها ، ولكن & # 8230


    الافتتاحيات وأعمال أقصر أمبير
    مثل العديد من الملحنين قبله ، يسعد جوناثان أيضًا بالأشكال الأصغر أيضًا: عرض الحفلة الموسيقية ، أو القصيدة السمفونية ، إذا صح التعبير. يعد كل من Rush (2008) و Starburst (2010) مثالين على ذلك ، وهذا الأخير هو في الواقع أكثر أعماله أداءً. طلبت من جوناثان أن يخبرنا قليلاً عن القطعة:

    JL: آه ، هذا هو الافتتاحي الأكثر شهرة وقد تم عرضه لأول مرة بواسطة Marin Alsop و Baltimore Symphony ، بالإضافة إلى تكليف مشترك من قبل Michael Stern و Kansas City Symphony و Jesus Amigo و Orquesta de Extremadura في إسبانيا. عندما كنت أقوم بتأليفها ، أخبرني أطفالي ، & # 8221 أنه يبدو مثل النجوم! & # 8221 وأعتقد أنه يبدو كما لو كنت أتخيل الدوامة الكونية للسحب والمادة & # 8211 وهكذا أصبح & # 8220 انفجار نجم & # 8221. لقد خدمتني جيدا

    LD: هل تقول أنه كان & # 8220breakout & # 8221 قطعة ، جوناثان؟

    JL: نعم ، هذا وكونشيرتو الكمان الأول. كنت فخورًا جدًا بهذا العمل في ذلك الوقت ، وبالعودة إليه ، أشعر أنه يمكنك سماع صوتي الناضج لأول مرة. لقد ساعد ذلك في تسجيل Naxos أول كونشيرتو للكمان خاص بي وبيعه جيدًا لهم أيضًا ، بالإضافة إلى أنه ساعد في زيادة شهرة اسمي ، مما أدى بدوره إلى إجراء مكالمات هاتفية واثنين من العمولات أيضًا.

    كتب آلان شيرود بعد أداء القطعة في آرتس نوكسفيل:
    & # 8220 & # 8230 يحتوي العمل على لحظات من علامات الترقيم ، ولحظات من الإيقاع المتدفق ، ولحظات من المفاجأة الصوتية التي تدفع المستمع حتماً إلى حالة من السعادة المتفائلة. (موقع يوتيوب).

    سلسلة الرباعية
    قال جوناثان ذات مرة أنه من الصعب كتابة أعمال أقصر من التراكيب الأطول ، مما يمنح الملحن & # 8220 المزيد من الوقت للتطوير ، لتضخيم التباين وتقديمه & # 8221. سألته بعد ذلك عن التحديات الخاصة بكتابة الرباعية الوترية ، فقد ذكرت مثال شوستاكوفيتش ، الذي ربما أظهرت الرباعية الخاصة به & # 8216 وجهه الخاص & # 8217 على عكس & # 8216public & # 8217 من سمفونياته وتساءلت عما إذا كان دائمًا مثل هذا بالنسبة للملحن ، بما في ذلك نفسه؟

    JL: نعم ، حسنًا ، لم يستطع شوستاكوفيتش أحيانًا أن يقول ما يريد قوله في موسيقاه في حال انتهى به المطاف في سيبيريا ، وهي ليست مشكلة بالنسبة لي! على العكس من ذلك ، أشعر أنه في الرباعيات الوترية ، كما هو الحال مع السمفونيات ، لا شيء يعترض طريق ما يريد المؤلف أن يقوله. أعني بهذا أنني لست قلقًا دائمًا من أن الأوركسترا سوف تغرق باستمرار عازف منفرد. على سبيل المثال ، اصطحب Guitar Concerto & # 8211 طوال عملية التكوين بأكملها ، كنت بحاجة إلى أن أكون مدركًا دائمًا أن الأوركسترا لا يمكنها اللعب فوق مستوى ديناميكي معين ، ولكن مع الرباعية الوترية ، من ناحية أخرى ، هذه ليست مشكلة & # 8217t . من حين لآخر ، يُطلب مني تأليف مقطوعة لأفراد محددين ، على سبيل المثال ، تم تكليف من هاريس ميلر وزوجته ديبورا كان ، ومن هنا جاء لقبه & # 8216Miller-Kahn & # 8217 ، والذي يستكشف علاقتهما الرائعة معًا. . من الواضح أن الموضوع يحدد روايتي في الموسيقى هنا ، لكن الطريقة التي يمكنني بها التعبير عنها ، عبر وسيط الرباعية ، تعني أنني أشعر وكأنني أتواصل مباشرة مع المستمع.

    LD: أنت & # 8217 هل كتبت خمسة رباعيات الآن؟

    JL: أربعة ، ولكن الخامس هنا (يشير إلى رأسه). في يوم من الأيام ، قد تكون اللحظة مناسبة لوضعها على الورق & # 8230

    الكونشيرتو
    LD: لقد ذكرت التحدي المتمثل في كتابة كونشيرتو لآلات معينة ، لكنك كتبت الكثير.
    JL: نعم ، ثلاثة عشر أو أربعة عشر ، على ما أعتقد.

    كونشيرتو هو النوع الذي كان فيه جوناثان ليسنوف الأكثر إنتاجًا & # 8211 قام بكتابة كونشيرتو لكل آلة موسيقية للأوركسترا تقريبًا. في الواقع ، من الأسهل بالنسبة لي أن أقول إنه لم يكتب & # 8217t (حتى الآن) واحدًا لـ المزمار ، والباص المزدوج ، والبوق ، والقرن الفرنسي ، وعليك أن تفترض أنه كتب واحدًا لكل شيء آخر.

    LD: يجب أن يكون المشي بجانب الأوركسترا هذه الأيام خطرًا مهنيًا تقريبًا في حال تم الإمساك بك وطلب منك كتابة كونشيرتو آخر.

    JL: (يضحك) نعم بالتأكيد & # 8230

    LD: هل هناك أي فرصة لكونشيرتو ثلاثي للبوق والقرن والباس المزدوج ثم لمحاولة الحصول على منزل كامل؟

    JL: أعتقد أن هذا سيكلف شخصًا الكثير من المال وسأحتاج إلى الكثير من الإقناع. كما ترى ، الحيلة في كتابة كونشيرتو هي التفكير في ما تفعله الأوركسترا. اسمحوا لي أن أوضح: إذا كانت وظيفة الكونشيرتو هي جعل العازف المنفرد هو النجم ، فما الذي يفعله الملحن مع الأوركسترا & # 8211 المجموعة الفخمة والمكرمة للوقت والتي تضم 80 شخصًا زائدًا & # 8211 بخلاف مجرد القيام بفرقة بضعة أشواط مبتذلة؟ لذلك من أجل إنشاء كونشيرتو ممتع ، فإن التحدي هو جعل الأوركسترا تأتي وتواجه وتتحدى العازف المنفرد وأن تجعل كل آلة في الأوركسترا تشعر بأنها منخرطة وتشعر أنها تقوم أيضًا بشيء مهم في السرد الموسيقي.

    LD: هل هناك أدوات معينة أكثر تحديًا في هذا الصدد من غيرها؟

    JL: حسنًا ، بالتأكيد ، أثبت كونشرتو الجيتار الخاص بي أنه يمثل تحديًا خاصًا في هذا الصدد.

    سجل جوناثان ليشنوف & # 8217s Guitar Concerto عام 2013 بواسطة Naxos (8.559809) ولديه جميع السمات المميزة لأسلوبه الأخير ، وهو ما يعني أنه ألوان أوركسترا بارعة وملونة ، بالإضافة إلى ألحان رائعة (Youtube). بالنسبة لهذا الكاتب ، إذا كان هناك نفحة لا يمكن إنكارها من إسبانيا في الحركات الخارجية (ربما لا مفر منه مع هذه الأداة) ، فإن الحركة المركزية الرائعة والرائعة بعيدة جدًا عن سهول إيبيريا المحروقة بأشعة الشمس التي يمكنك صنعها.

    LD: إذن ما هي التحديات الخاصة التي يشكلها الغيتار؟

    JL: حسنًا ، لقد كانت مفاجأة وتحديًا. كما ترى ، لا أعزف على الجيتار بنفسي ومن المعروف أنه من الصعب الكتابة للآلة إلا إذا كنت تعزفها & # 8211 ، لذلك كان علي أن أدرس بجد قبل أن أشعر بالاستعداد لمواجهة هذا التحدي. لقد اضطررت بالفعل للتشاور مع العديد من عازفي الجيتار ، بما في ذلك
    العازفين المنفردين ، حول ما إذا كانت بعض المقاطع ممكنة. يكاد يكون من المستحيل معرفة الأصابع على الجيتار ما لم تعزف على الآلة الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، كان علي أن أعاني بشدة من أجل التوازن ، حتى لا تغرق الأوركسترا الجيتار ، وهو ما يمكنها القيام به بسهولة. كما ترى ، تحتوي كل آلة على عدد قليل من مناطق التعتيم حيث لن يتم سماعها مع وجود أوركسترا تعزف بجانبها ، ولكن مع الجيتار ، يجب أن تكون حذرًا بشكل لا يصدق عبر النطاق بأكمله. كان الحل بالنسبة لي هو السماح للأوركسترا أن تكون أكثر خضوعًا من المعتاد ، لتتصرف مثل & # 8216 بركة عاكسة & # 8217 ، والاستماع إلى ما يفعله الجيتار والرجوع إلى الوراء.

    LD: ما هو الإلهام وراء تلك الحركة المركزية الرائعة والجميلة؟

    JL: هذه الحركة مترجمة & # 8216Hod & # 8217 وهو مفهوم يهودي يعني التواضع ، وإدراك صغر الكون وتقدير الآخرين. ربما تكون الموسيقى & # 8216coolly & # 8217 & # 8211 لاستخدام كلمتك & # 8211 عاكسة وحاولت تحقيق ذلك من خلال تقليل التناغم إلى آلات الكمان والقيثارة والإيقاع فقط.

    LD: إنه & # 8217s مقطع جميل جدا من الموسيقى. لقد لاحظت مع كونشيرتو الكلارينيت لعام 2016 أنه أيضًا & # 8216 عاكسة & # 8217 بحركاته الثلاث Adagio-Scherzo-Adagio & # 8230

    كان كونشيرتو الكلارينيت عبارة عن لجنة مشتركة بين أوركسترا فيلادلفيا وسانتا باربرا السيمفوني ، وقد تم عرضه لأول مرة في عام 2016 من قبل أوركسترا فيلادلفيا بقيادة يانيك ني & # 769zet-Se & # 769guin ، مع عازف الكلارينت الرئيسي ريكاردو موراليس كعازف منفرد & # 8211 أدائهم في كان العرض الأول ، الذي كان جميلًا بشكل مخيف في الحركات الخارجية ، مشغولًا وروح الدعابة في وسط scherzo ، رائعًا ولا يسع المرء إلا أن يندم على أن الفرصة لم تكن & # 8217t في ذلك الوقت لتسجيله ، لأنه بالتأكيد عمل يستحق الأوسع جمهور.

    JL: نعم ، أحب أن أتحدى نفسي بمؤلفاتي & # 8211 تذكر ، قلت أنه كان من الصعب تأليف موسيقى بطيئة ، لأن هناك القليل من التفاصيل العرضية المزدحمة للموسيقى الأسرع لإلهاء المستمع. أجد أن التحدي ، أو أن لدي مشكلة في حلها ، يلهمني لإنتاج أفضل موسيقى لدي. على سبيل المثال ، في الحركة الثانية المركزية & # 8216busy & # 8217 لكونشيرتو الكلارينيت ، هناك الكثير من الحركة والأشياء التي تدور حولها ، لا سيما مع الكلارينيت المنفرد & # 8211 ، لذا تحتاج الأوركسترا إلى مواكبة ذلك ، لترتد عن الأفكار ، بالإضافة إلى تقديم القوام الذي يمكن أن يتألق فيه الكلارينيت ويعكسه بدوره. لم & # 8217t أريد أن أكتب شيئًا حيث تذهب الأوركسترا للتو & # 8221oom pah-pah ، oom pah- pah & # 8221 & # 8211 بالنسبة لي ، يجب أن يكون الأمر أكثر إثارة للاهتمام للمستمع من ذلك.
    LD: لم أستطع سماع الكثير & # 8216oom pah-pah & # 8217 في كونشيرتو البيانو الخاص بك لعام 2019 ، جوناثان.

    JL: لا آمل ذلك أيضًا! كان هدفي في كونشيرتو البيانو الابتعاد عن مجرد السماح للأوركسترا بأن تكون المرافقة ، لذلك في الحركة الأولى لتلك القطعة يمكنك سماع الأوركسترا وهي تدور حول العازف المنفرد ، بالإضافة إلى التعليق وتحدي البيانو ، بالإضافة إلى & # 8216 التعفن & # 8217 والتواجد مع البيانو في لحظات مهمة معينة.

    LD: يجب أن أقول إنني ، بالإضافة إلى زميلي جون كوين هنا في MWI ، استمتعنا بكونشرتو البيانو الخاص بك كثيرًا بالفعل ، كما آمل أن تكون مراجعاتنا للعرض الحي الأول حول الأداء في التسجيلات المرجعية قد أوضحت (FR-739) & # 8211 حتى أنني تمكنت من إقناع مراجع MWI آخر بالاستماع إليه ، وهو رالف مور ، المشهور بعدم إعجابه بأي شيء حديث واعتقد أنه رائع أيضًا. بالنسبة لي ، على وجه الخصوص ، أود أن أتحدث عن الحركة الأخيرة حيث كنت أعرف غريزيًا أن أول موضوع للحركة & # 8217s سيعود ، وعندما يحدث في الكودا ، يكون التأثير ساحقًا لأنه تم أخذه بواسطة أوركسترا كاملة ، وليس مجرد البيانو & # 8230.

    JL: شكرًا لك & # 8211 نعم ، أتذكر في الواقع تأليف تلك اللحظة وأعتقد أن هذا سيكون ممتعًا حقًا.

    LD: لقد سجلت جويس يانغ أن هذا سيكون كونشيرتو مثالي لأربعة أيادي!

    JL: نعم ، لم أكن متعاطفًا للغاية مع التحديات التقنية التي واجهتها جويس ، لكنها دائمًا ما تكون مبتهجة للغاية بشأن كل شيء توصلت إليه بابتسامة. أستطيع حقًا أن أقول إن الجزء الصعب من البيانو كان خطأ جويس & # 8217! في المرة الأولى التي رأيتها فيها تؤدي ، كان ذلك في كونشرتو البيانو الثالث بروكوفييف (قطعة صعبة للغاية بالنسبة لعازف البيانو) وقلت لنفسي & # 8220 my goodness ، يبدو الأمر كما لو أن لديها أربعة أيادي & # 8221 - لذلك كتبت لها كونشرتو لأربعة أيدي!

    LD: لاحظت أن نتيجة كونشرتو البيانو تشير إلى أن العمل يجب أن يستمر حوالي 22 دقيقة في الأداء ، لكن التسجيل الفعلي كان أقرب إلى 26 دقيقة & # 8211 هل فوجئت بذلك؟

    JL: لا على الإطلاق & # 8211 كما ترى ، أرى وظيفتي كمؤلف لإحضار قطعة موسيقية جديدة إلى العالم ، لتكوينها ورعايتها حتى تصبح ، مثل طفل ، قادرة على الانطلاق وتشق طريقها الخاص في العالم. وعندما يحدث ذلك ، تأخذ القطعة حياة خاصة بها بشكل مستقل عني وأحبها عندما يجد فناني الأداء طبقة وفروق دقيقة في الموسيقى التي لم أفكر فيها & # 8217t. حتى أنني أحب عندما يسمع النقاد أشياء في الموسيقى لم أكن أعرف أنها موجودة أيضًا.كما ترى ، فإن رد فعل أي شخص على الموسيقى هو رد فعل خاص به بشكل فريد ، لأننا جميعًا ، في النهاية ، أرواح فريدة ولا شيء يمنحني متعة أكبر من سماع مؤدي يجلب شيئًا جديدًا أو مختلفًا في أعمالي الخاصة.

    يجب أن يكون جوناثان ليسنوف أيضًا واحدًا من الملحنين القلائل الذين لم يكتبوا موسيقيًا واحدًا فقط ، ولكن اثنين من الحفلات الموسيقية المزدوجة (ثلاثة ، إذا قمت بتضمين جولة القوة وهي كونشيرتو لعام 2011 لعازفي الإيقاع). أقدم إصدار للكمان والفيولا يعود إلى عام 2007 وهو أكثر حزنًا وانطوائيًا وفقًا لمعايير جوناثان & # 8217s ، متجنبًا بريق وبريق Starburst الذي تم استبداله بدلاً من ذلك بغموض كبير وعالم آخر (Youtube). في الواقع ، ذكرني الافتتاح الجميل للحركة الثالثة ، مع البيانو والقيثارات المتتالية والسيليست ، نبتون من هولست & # 8217s جناح الكواكب وفي النهاية الهادئة للعمل برمته ، والذي يكرر إغلاق الحركة الأولى ولكن هذه المرة مرتديًا التنسيق السحري للحركة الثالثة ، يكون التأثير ملزمًا بالتهجئة بالإضافة إلى أنه أصلي للغاية ومتحرك (تم تسجيله على ناكسوس: 8.559670). سألت جوناثان عما إذا كان يستمتع بشكل خاص بكتابة الحفلات الموسيقية للآلات الموسيقية ، أو & # 8230

    JL: حسنًا ، إنه تحدٍ غريب ومثير للاهتمام ، خاصةً فيما يتعلق بوظيفة الأوركسترا في كونشيرتو ، كما هو الحال عندما يكون لديك عازفان منفردان ، فقد قمت الآن بتعقيد الجزء المنفرد. بعبارة أخرى ، تحدثنا حتى الآن عن الأوركسترا مقابل العازف المنفرد وكيفية جعل الأوركسترا ذات صلة. ومع ذلك ، الآن بعد أن أصبح هناك نوعان من الآلات المنفردة ، فأنت بحاجة إلى معرفة ما يجب فعله مع كلا العازفين المنفردين ، لذلك كلاهما & # 8220busy & # 8221 و & # 8220constructive & # 8221. أعني ، هل يعملون ضد بعضهم البعض أم مع بعضهم البعض؟ هل هم في انسجام أم في مواجهة؟ هل هم في وئام؟ وبعد ذلك ، بمجرد حل هذه المشكلات - الأمر الذي يستغرق وقتًا & # 8211 ، عليك بعد ذلك معرفة كيفية إبقاء الأوركسترا ذات صلة ليس بعازف منفرد واحد بل اثنين. تذكر ، يمكن أن يتولى عازف منفرد ثان بعض وظائف الأوركسترا ، لذا فإن هذا يعقد وظيفة الأوركسترا فقط. من واقع خبرتي ، فإن كتابة كونشيرتو مزدوج أمر صعب للغاية.

    LD: أعتقد أن كونشرتو الكمان والفيولا الخاص بك هو قطعة رائعة وكنت أتساءل عما إذا كانت هذه هي المرة الوحيدة التي يتم فيها استخدام هاتين الأداتين معًا في كونشيرتو.

    JL: أعتقد أنك نسيت Mozart Concertante ، ولكن هناك أيضًا (على ما أعتقد) زوجين من Bruch وربما Britten

    LD: أنا على ثقة من أنك تحققت من الحقائق ، إذا قلت أن هناك واحدة من قبل بريتن ، فسأأخذ كلمتك لذلك ، لكنني لم أكن على دراية بها - وهي ليست مفاجأة & # 8230 ، ولكن بخلاف ذلك أنا & # 8217m غير متأكد & # 8230. أشعر أنني تأثرت بشدة بشوستاكوفيتش في كونشرتو مزدوج للكمان والفيولا & # 8211 لا أعرف ما إذا كنت قد سمعت ذلك؟

    LD: لم يكن الأمر واضحًا بالنسبة لي مثل هولست ، لكنني أعتقد أن هذا يخبرني كثيرًا. ومع ذلك ، فإن & # 8220other & # 8221 كونشرتو مزدوج لكلارينيت وباسون من عام 2018 يجب أن يكون بالتأكيد الوحيد لهذا الزوج من الآلات.

    JL: في الواقع ، كتب شتراوس واحدة أيضًا.

    تم عرض هذا الكونشيرتو ، البارز ، الملون ، الفوار واللحن لأول مرة من قبل مانفريد هونيك ولاعبي مكتب الاستقبال النجميين في أوركسترا بيتسبرغ السيمفوني الرائعة ، بالإضافة إلى أنه تم تسجيله وإصداره بواسطة تسجيلات مرجعية كاقتران لنفس الفريق & # 8217s Tchaikovsky Symphony No 4 قضى هذا التسجيل بعض الوقت في الرسوم البيانية للوحات الإعلانات في الولايات المتحدة ، ربما بسبب اقترانه الرفيع المستوى ، لكنه مع ذلك تعليق مثير للغاية ومثير في حد ذاته (Youtube). إنه ، في رأيي ، عمل رائع لا يقزمه جاره ذو الوزن الثقيل في هذا التسجيل.

    JL: لقد كان تحديًا مثيرًا للاهتمام ، في محاولة الجمع بين الكلارينيت ، مع رشاقة وألوان غير محدودة على ما يبدو ، مع لون الباسون الأثقل ، لضمان تميز الأخير في نسيج الأوركسترا. كان أحد الحلول التي قدمتها لهذا ، هو استخدام الطرف الأعلى من صوت الباسون & # 8217s ، والذي أجده شخصيًا مؤثرًا إلى حد ما والذي أعطاني عالمًا صوتيًا معينًا يمكن للكلارينيت أن ينسج حوله. لاستكمال ذلك ، كنت أهدف إلى إنشاء نسيج أثيري وشفاف من داخل الأوركسترا ، باستخدام أوتار مقسمة على سبيل المثال ، كنسيج يمكن للآلات المنفردة أن تخلق عليهما سحرهما. أعتقد أن مانفريد [هونيك] ، بالإضافة إلى مايكل [روسينك] ونانسي [جويرس] قاموا بأروع عمل في تحقيق ذلك.

    أوراتوريوس
    المنطقة الأخيرة التي كان جوناثان ليشنوف نشطًا فيها بشكل كبير هي الخطابات & # 8211 في الواقع ، لقد قام بتأليف أربعة منهم ، على الرغم من أن روبرت سبانو وأوركسترا أتلانتا السيمفوني هو الوحيد الذي سجله روبرت سبانو (ASO 1008) . كلف المايسترو سبانو الملحن بكتابة شيء ما ليتم تأديته في قاعة كارنيجي لحضور حفل موسيقي في ذكرى روبرت شو الذي كان سيد جوقة توسكانيني & # 8217s ، بالإضافة إلى قائد فرقة أتلانتا السيمفونية لسنوات عديدة. قال جوناثان في ذلك الوقت: & # 8220 كل ما قيل لي هو ، & # 8216 نحن & # 8217re سنقوم بعمل قداس برامز ، هل يمكنك عمل قطعة تمنح السوبرانو المزيد من العمل؟ & # 8221 (المصدر: أتلانتا اليهودي تايمز ، أبريل 2016). كانت النتيجة هذا الخطاب ، المستوحى من النص الروحي القديم المعروف باسم Zohar ، أساس الكابالا ، 25 دقيقة من الموسيقى الصاخبة والنشوة المصممة لتكمل راحة وسلامة Brahms (Youtube). للاحتفال بالموسم الأخير روبرت سبانو & # 8217s كمدير موسيقى في أتلانتا ، تم تكليف خطابة خامسة ، The Sacrifice of Isaac ، وكان من المقرر عرضه لأول مرة في أبريل 2021. طلبت من جوناثان أن يخبرني المزيد عن هذا العمل الجديد وإذا كانت هناك أي تحديات خاصة في الكتابة عن تضحية لم تحدث في الواقع.

    JL: في الواقع ، كان التحدي الأكبر في هذا هو ضآلة وجوده في الكتاب المقدس & # 8211 فقط بضعة أسطر في الحقيقة & # 8230

    LD: يشبه إلى حد ما مع سالوم ... وقطع رأس يوحنا المعمدان ، ربما؟

    JL: نعم ، باستثناء أنه لم يكن لدي & # 8217t أوسكار وايلد في متناول يدي لمساعدتي في التوسع في القصة! بدلاً من ذلك ، كان علي أن أذهب وأبحث في الكتب المقدسة القديمة الأخرى للحصول على مزيد من الإلهام. هذه القصة معروفة جيدًا ، لا سيما أنها عرض لما يمثله & # 8216 Faith & # 8217 ، ليس فقط للشعب اليهودي ، ولكن أيضًا للمسيحيين والمسلمين وأي شخص آخر ، على الأقل هذا هو نيتي أيضًا. وجد بحثي أن التعليقات اليهودية الحاخامية ، في الواقع ، توسعت في القصة ، والتي هي مقتضبة للغاية كما تم سردها في العهد القديم. على سبيل المثال ، وجدت في هذه التعليقات الحاخامية أن & # 8211 على ما يبدو بعد أن أصدر الله الأمر ، يظهر الشيطان ويسخر من إسحاق ، قائلاً & # 8220 رجلك العجوز & # 8221 (أي إبراهيم) & # 8220 فقد الحبكة & # 8221. وبالمثل ، يتجادل جميع الملائكة ويصرخون في الله قائلين إنه لا يستطيع أن يأمر بمثل هذا الأمر الرهيب. في النهاية ، كان هناك الكثير من الدراما & # 8211 الدراما التوراتية - بالنسبة لي للعمل معها.

    LD: أنا شخصياً لا أطيق الانتظار لسماع كيف تمثل كلمة الله & # 8211 & # 8217m أفكر في ذلك ربما مع عضو ، أو على الأقل قسم الترومبون بأكمله؟

    JL: كلا ، ولا & # 8211 في عملي ، كلمة الله هي مضمون مضاد! كلما تحدث ، أردت أن تكون الموسيقى نقية وهادئة ومكثفة من أجل محاولة خلق نوع من التجربة الصوفية. كما هو الحال مع خطبتي السابقة ، زوهار ، فإن التجربة الروحية والصوفية الحقيقية تحدث فقط عندما تكون الموسيقى في أهدأها ، ونحن ، المستمع ، لا يتم تشتيت انتباهنا. إنه مبني على فكرة يهودية قديمة مفادها أن الله يتحدث إلينا دائمًا ، لكننا مشغولون جدًا (بهواتفنا المحمولة وما إلى ذلك) لا يمكننا سماعه. هذا هو المكان الذي تأتي منه فكرة التأمل ، عندما تركز على التنفس ، وتركز على العدم ، فإنها تجلب شخصًا إلى وعي روحي جديد. في خطبتي ، من أجل تقديم التباين ، فإن إبراهيم هو باريتون وإسحاق هو تينور.

    LD: هل قدمت لوحة كارافاجيو التي تحمل الاسم نفسه والموجودة في مكان قريب في متحف الفنون بجامعة برينستون أي إلهام؟

    JL: لم أكن أعرف ذلك حتى أظهره لي أحدهم عندما كنت للتو أنهي خطبتي. إنها ، بالطبع ، لوحة مليئة بالدراما الخاصة بها ، لكنني أردت أن أقترب من العمل من السؤال الديني الروحي فقط. تلك الدراما الفعلية في اللوحة هي ما أهدف إليه في منتصف عملي الخاص مع & # 8220sacrifice & # 8221 ، والتي شكلت تحديًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي كمؤلف ، كما تقول ، لم يحدث & # 8217t. ومع ذلك ، يمكنني أن أخبرك أنه في اللحظة التي سبقت ذلك ، تنفجر الأوركسترا والكورس وتصبح مجنونة ، وتتوسل إبراهيم ألا يفعل ذلك عندما تتوقف الموسيقى فجأة وتنطفئ كل الأضواء ، باستثناء ضوء واحد على إسحاق ، الذي يغني بعد ذلك أغنية حب يهودية قديمة (لا يزال يغنيها العديد من اليهود الأرثوذكس في يوم السبت) بين الروح والله ، حيث تعبر الروح عن قربها من الله ، وكذلك تعبر عن رغبتها في العودة والاستمتاع. شركة صوفية معه. بعبارة أخرى ، على الرغم من أن إسحاق على وشك الذبح ، إلا أنه ليس مشهدًا مروعًا ، ولكنه بدلاً من ذلك مشهد جميل جدًا ورقيق للأوتار والقيثارة والمضمون. في النهاية ، أستخدم بعض كلمات الاعتراف اليهودي قبل الموت ، وبعد ذلك ، تنتقل الموسيقى والعمل إلى الملاك الذي يوقف التضحية. إذا كنت تريد معرفة ما سيحدث بعد ذلك ، فستحتاج & # 8217 إلى شراء تذكرة!
    ليزا: على عكس خطاباتك السابقة ، بدأ هذا الخطاب يبدو شبه أوبرا ، جوناثان.

    JL: إنه & # 8217s صحيح & # 8211 وهذا هو الشيء ، كما أشعر مع هذا النوع من الموسيقى أن الصوت يجب أن يكون في دائرة الضوء. بالنسبة لي ، عندما يغني الناس ، هناك سحر خاص يحدث ، لذا فإن كونك & # 8216operatic & # 8217 هو السبيل للذهاب في الموسيقى الصوتية - يستمع الناس إلى المعزوفات المنفردة ، ويستمعون إلى الصوت ، لذلك لا يمكن تهميشها. بدلاً من ذلك ، يجب أن تكون لحنية ودرامية.

    LD: العرض الأول هو / كان من المقرر عقده في أبريل في عام 2021؟

    JL: نعم ، لكن القضايا المحيطة بـ Covid دفعته إلى الوراء بالطبع.

    كودا وأمبير خاتمة
    LD: من الواضح أن جائحة كوفيد كان تجربة مروعة للجميع ، ليس أقلها للأشخاص مثلك ممن يشاركون في فنون الأداء. هل تعتقد أنه أكبر تحد واجهته حتى الآن في حياتك المهنية ، جوناثان؟

    JL: سيكون الأمر صعبًا للغاية ، لأنه لن يستغرق الأمر بعض الوقت فقط حتى تعود مستويات الجمهور إلى ما كانت عليه ، بل سيستغرق الأمر وقتًا حتى تتمكن الفرق من إعادة بناء مواردها المالية قبل أن تبدأ في أن تكون طموحة مع المشاريع أيضًا. أعتقد أن الأمر سيستغرق حوالي خمس سنوات للعودة إلى ما كنا عليه ماليًا ، بالإضافة إلى استعادة ثقتنا مرة أخرى ، لأننا جميعًا نشعر بالصدمة.

    LD: أي من أعمالك تفتخر به أكثر؟

    JL: هم & # 8211 هذا & # 8217s صعبة.

    LD: هل & # 8220 من أطفالك برأيك كان الأفضل؟ & # 8221 يكون أفضل ، جوناثان؟

    JL: بالضبط! حسنًا ، أنا & # 8217m لست متأكدًا من عمل معين ، لكنني فخور باللحظات المحددة في الأعمال حيث أواجه تحديًا شخصيًا ، وهو أمر غير مفصل لأي شخص آخر. على سبيل المثال ، ذكرنا كودا كونشرتو البيانو في وقت سابق ، أو الحركة البطيئة للسيمفونية الرابعة وغيرها الكثير. في الأساس ، كل تركيبة لها & # 8216 لحظة & # 8217 حيث يتعين علي دفع نفسي بشكل هادف لتحقيق شيء ما.

    LD: والآن بعد أن انتهى فيلم The Sacrifice of Isaac ، إذا أتيحت لك الفرصة لتأليف أي شيء تاليًا ، فماذا سيكون؟

    JL: حسنًا ، لقد تلقيت وأعمل على بعض اللجان في الوقت الحالي ، ولكن ربما تكون هذه قطعًا غير مكتملة جدًا بالنسبة لي للتحدث عنها بعد. ولكن إذا تم عرض شيك على بياض ، فسأقول السيمفونية الخامسة الخاصة بي.

    LD: هل سيكون في C Minor ، مثل Beethoven & # 8217s الذي يمتلك السيمفونية الخامسة التي تحدثنا عنها في البداية؟

    JL: تتحدى!

    سيكون هناك العديد من القراء ، بمن فيهم أنا ، الذين سيسعدون باختيار جوناثان ليسنوف مسارًا موسيقيًا حيث يبدو أنه تولى العصا التي خلفها شوستاكوفيتش وويليام والتون ، على عكس المسار الأكثر ذكاءً الذي سار عليه بوليز وستوكهاوزن وآخرين. . بالنسبة لي ، ينضم إلى الملحنين المعاصرين الآخرين ، مثل James Macmillan و Peteris Vasks ، في كتابة الموسيقى التي لا يمكن الوصول إليها فقط ، ولكنها مميزة وفردية في حد ذاتها. بالنسبة لأذني ، إذا كنت تستمتع بموسيقى والتون وشوستاكوفيتش المذكورين أعلاه ، بالإضافة إلى صموئيل باربر وكوبلاند وبروكوفييف وفوغان ويليامز وآخرين من تلك الحقبة ، فإن ليسنوف يقدم مجموعة غنية من الأعمال التي ستستمد منها الكثير من المتعة والاهتمام. إذا كنت تميل إلى استكشافها ، فإن أفضل الأماكن للبدء هي إما كونشرتو البيانو الأخير ، أو السيمفونية الرابعة القوية ، أو كونشرتو مزدوج سابقًا للكمان والفيولا وإذا وجد أنها ممتعة ، فلا يوجد سبب. لماذا لا ينبغي أن تكون بقية أعمال Leshnoff & # 8217 ممتعة بنفس القدر. في كلتا الحالتين ، مع بدء أداء موسيقاه من قبل فرق الأوركسترا الأمريكية الكبرى مع قادة الأوركسترا مايكل ستيرن ، وروبرت سبانو ، ومارين ألسوب ، ومانفريد هونيك ، ويانيك نوزيت سيغين ، يبدو الأمر كما لو كان الأمر مجرد مسألة وقت من قبل. تبدأ موسيقاه في الظهور بانتظام في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم خارج الولايات المتحدة & # 8211 وسنكون جميعًا أكثر ثراءً. ربما ، بالمثل ، سيواصل تطوره الرائع ويصبح حقًا الملحن العظيم القادم لأمريكا & # 8217s.

    في نهاية محادثتنا التي استمرت ساعتين ، سألت جوناثان كيف يود أن يتذكره.

    JL: أود أن أتذكرني كعازف سيمفوني ، ولكن إذا لم يكن الأمر كذلك ، فعندئذ بصفتي ملحنًا أخذت موسيقاه الناس في رحلة. أين أخذتهم تلك الرحلة ، وما الذي اختاروا رؤيته أو سماعه ، سواء كانوا قد مروا بشيء مخيف ، أو مؤلم & # 8211 هو اختيارهم ، لكن وظيفتي هي فتح هذا الباب. ومع ذلك ، إذا كانت حياتهم في نهاية تلك الرحلة في مكان أفضل مما كانت عليه في البداية ، فقد قمت بعملي & # 8211 وهذا سيجعلني سعيدًا جدًا.

    لي دينهام مارس 2021

    تعليقات حول MWI
    انفجار نجمي (2010) مراجعة
    كونشيرتو الغيتار (2013) مراجعة
    أربع رقصات للرباعية الوترية (2014) مراجعة
    السمفونية رقم 3 (2015) مراجعة
    السمفونية رقم 4 ، & quotHeichalos & quot (2017) مراجعة
    كونشيرتو مزدوج للكلارينيت والباسون (2018) مراجعة المراجعة
    كونشيرتو البيانو (2019) مراجعة


    تبرع وابقنا واقفا على قدميه

    تسجيلات الشهر


    شوستاكوفيتش
    كونشيرتو البيانو والثلاثي


    Devos: دورات الأغاني الإنجليزية


    كريستيان غ و oslashvlen: Eventyr


    القرينة الجيدة


    مجموعة رحمانينوف


    توماس Agerfeldt OLESEN
    تشيلو كونشرتو


    بصراحة ، أكره أن أعطي ضجيج الوقت مراجعة سلبية. من ناحية أخرى ، جوليان بارنز هو بلا شك كاتب موهوب للغاية. من ناحية أخرى ، تحتوي هذه الرواية على العديد من القضايا الصارخة التي تتطلب الانتباه والنقد.

    ضجيج الوقت ينقسم إلى ثلاثة أجزاء ، يركز كل منها على لحظة حاسمة من حياة الملحن الروسي الشهير ديمتري شوستاكوفيتش & # 8217s في ظل الستالينية وبعد وفاة ستالين & # 8217. الجزء الأول يحدث في عام 1936 ، بعد حدث تاريخي معدّل & # 8211 Shostakovich & # 8217s أوبرا جديدة ، & # 8220Lady Macbeth of Mtsensk & # 8221 ، لم يستقبله ستالين ، الذي ترك الأداء مبكرًا. أدان ستالين الأوبرا وشجب شوستاكوفيتش كعدو للشعب. تبدأ الرواية بصورة مؤرقة لشوستاكوفيتش واقفًا خارج شقته في أعماق الليل ، مرتديًا ملابس الشارع وحقيبة صغيرة ، في مواجهة مصعد فارغ. إنه ينتظر NKVD لأخذه بعيدًا ، على أمل أن تأتي الشرطة السرية من أجله فقط وليس من أجل عائلته. لكنهم لم يفعلوا ذلك أبدًا & # 8211 بدلاً من أن يكونوا محصورين في رهاب الأماكن المغلقة في زنزانة سجن صغيرة ، يتعين على الملحن أن يتحمل شيئًا أسوأ بكثير: رهاب الأماكن المغلقة الخانقة لمجتمع يستهلكه الخوف ، حيث يمكن لأي شخص أن يختفي في نزوة من القوى التي يكون.

    السؤال الفلسفي في صميم ال ضجيج الوقت يكون: كيف يتبع الفنان رؤيته الشخصية في مجتمع شمولي؟ في الإجابة على هذا السؤال ، يقطع الكتاب الفجوة بين السيرة الذاتية والخيال التاريخي ، لكنه لا يقدم أي خدمة من النوع الأدبي. بينما يستخدم أحداثًا حقيقية من حياة Shostakovich & # 8217s ، فإنه لا يحتوي على ما يكفي من الحبكة أو الخيال الحقيقي ليتم تصنيفه على أنه & # 8220historical fiction & # 8221. لكنها تحتوي على شخصيات خيالية وأفكارهم المتخيلة ، مما يعني أنها ليست سيرة ذاتية بالكامل أيضًا. بدلاً من ذلك ، فهو مقال تاريخي هجين عن طبيعة الفن وحرية الفكر في الاتحاد السوفيتي ، باستخدام شوستاكوفيتش كمثال على المواهب العظيمة التي يستهدفها النظام ويشكلها شخصيًا. لكن هذا يطرح السؤال عن سبب اختيار بارنز لمعالجة سؤاله الكبير في شكل رواية ضجيج الوقت يتم تسويقها بلا شك على أنها.

    على الرغم من تقديم العديد من الدفاعات العاطفية للفن ، إلا أن الرواية بحد ذاتها بلا فن. الكتابة بحد ذاتها ممتازة لكن المحتوى & # 8220off & # 8221. رأيت تسميات للعاطفة ، لكنني لم أشعر بشيء. كانت الأحرف رقيقة الأوراق ويبدو أنها تعمل فقط كأبواق فم للمؤلف & # 8217s على مختلف القضايا الرئيسية التي تم فحصها من القائمة. هل ضجيج الوقت تنجح في إعطاء القراء نظرة ثاقبة حول كيفية عمل العقل الإبداعي في ظل نظام قمعي؟ نعم فعلا. ولكن نظرًا لأن بارنز ركز على شخصية تاريخية حقيقية باعتباره الراوي ، فقد شعرت أنه يقف وراء هذا الرقم في جميع الأوقات. عندما فتح شوستاكوفيتش فمه (أو عقله) ، لم تكن أفكاره الخاصة هي التي تسببت في بحث بارنز وكتابته بعناية.

    في الإنصاف ، فإن المزج بين الحقيقة والخيال هو أمر يكافح كل كتاب HF في مرحلة ما. أنا وضعت في تصارع مع هذه المشكلة في الأماكن. في المناسبات القليلة التي حاولت فيها & # 8217 فعل الرواية التاريخية ، كان يؤلمني أن أترك بعضًا من أبحاثي. وبالفعل ، من المثير للإعجاب أن بارنز اختار البقاء مخلصًا للأحداث التاريخية الحقيقية ، بدلاً من اتخاذ الحريات القصوى كما يفعل العديد من الكتاب عند التعامل مع روسيا. ولكن كما سيخبرك أي كاتب عالي التردد ، فإن البحث يخدم الخيال ، وليس العكس.

    شيء يخبرني ضجيج الوقت سيكون أقوى كعمل غير خيالي.

    ضجيج الوقت: رواية بواسطة جوليان بارنز. حانة. 2015 بواسطة جوناثان كيب. غلاف ، 184pp. ردمك 13: 9781910702604.


    المجري الذي أبقى بيتهوفن على قيد الحياة

    في ربع القرن الذي تلا وفاة بيتهوفن في عام 1827 ، لم يتمكن سوى قسم صغير من الجمهور من الوصول إلى أعماله الأكبر. كانت الأوركسترا نادرة وذات جودة متفاوتة ، في حين أن العديد من الحفلات الموسيقية كانت حصرية وغير متاحة لغير المدعوين.

    في هذا النسيان الجماعي ، لم يقم أحد بإدامة موسيقى وذاكرة بيتهوفن أكثر من عازف البيانو المجري فرانز ليزت.قام ليزت بجولة في طول ونفث أوروبا من روسيا إلى أيرلندا ومن البلطيق إلى البلقان ، بالإضافة إلى موسيقاه الخاصة ، قام بتدوين الأعمال التي كتبها لأعمال شعر أنه يجب أن تكون معروفة على نطاق واسع. بينما كان البيانو الخاص به & # 8216 ذكريات & # 8217 من أغاني الأوبرا الإيطالية مضمونًا لإرضاء الجماهير ، فقد ترك ليزت قائمته مع بيتهوفن بغرض تحسين الذوق العام.

    بدءًا من عمليات التسليم الخيالية والجميلة حقًا للبيانو الفردي للأغنية & # 8216Adelaide & # 8217 وأوائل سبتمبر ، لم يقم ليزت بنسخ سمفونيات بيتهوفن حتى تجاوز الخمسين من عمره. قرأ البراهين قبل النشر أثناء إقامته في الفاتيكان ، وساعده في قداس باعتباره ساكريستان أثناء محاولته تسوية مشاكله الزوجية. كان بيتهوفن ملاذًا مثل الإيمان لهذا الكاهن الموسيقي المضطرب ثلاثي الأضلاع الذي نقل حياته بين فايمار وبودابست وروما ، مع رحلات عرضية إلى بايرويت.

    نادراً ما يتم تقديم تخفيضات ليزت & # 8217s على البيانو لسيمفونيات بيتهوفن في قاعة الحفلات الموسيقية. يكتب كاتب سيرته الذاتية آلان ووكر: & # 8216: إنهم يبددون النظرة الشعبية عنه كرجل استعراض ، حيث يأخذون أعمال الملحنين الآخرين & # 8217 ويحولونها إلى عرض للألعاب النارية لتمجيده. فعل إنكار الذات. قمع دوافعه الإبداعية لصالح موسيقى بيتهوفن & # 8217 ، له بعض أوجه التشابه. & # 8217

    تم تسجيل جميع نسخه السمفونية. قد تفاجأ برؤية أي العقول الموسيقية نزلت عليها.

    السمفونية الأولى

    سجل عازف البيانو القبرصي الفرنسي سيبريان كاتساريس جميع السمفونيات التسع في الثمانينيات وأعادها وارنر إصدارها في عام 2006. وبينما كانت العروض على مستوى عالٍ ، فإن الصوت أقل من مثالي وهناك القليل من قفزات الخيال في التفسيرات. تعطي السمفونيات الأولين نكهة جيدة لسلسلة لائقة. إن عروض Idil Biret & # 8217s 1985 في بروكسل مشوبة أيضًا بصوت غير مميز. إن إنتاج عام 2020 لجان لويس هاغوينور ، المعلم في جامعة إنديانا ، بلومنجتون ، أكثر وضوحًا وإشراقًا إلى حد بعيد ، كما أن أداجيو الافتتاحي هو الأكثر تعبيراً.

    السيمفونية الثانية

    تم تسجيل هذا الأداء في ناكسوس من قبل عازف البيانو الروسي السويسري كونستانتين شيرباكوف في كنيسة سانت مارتن & # 8217 ، شرق وودهاي ، في هامبشاير ، وهو تأملي رائع ، كما لو أنه أسر بيتهوفن في علبة ثقاب ويراقبه من أجل بهجة خاصة. الصوت هو بالضبط ما تتوقعه & # 8217d من كنيسة ريفية إنجليزية وفريق تسجيل محترف يتم الحفاظ على هذه الملاعب طوال هذه الدورة.

    السيمفونية الثالثة ، إيرويكا

    يدخل الفنان الفرنسي المخضرم جورج بلودرماخر (Georges Pludermacher) في الاحتجاجات بتفسير يخطئ في جانب عظمة نابليون ، وهو نهج أعاد بيتهوفن النظر فيه. مسيرة الجنازة Pludermacher & # 8217s كئيبة بشكل رائع ، أفضل جزء من هذا الأداء. بالنسبة إلى السيمفونية بأكملها ، أفضل إصدار 2019 للإيطالية Gabriele Baldocci ، وهي شريك عرضي لـ Martha Argerich. إنه تسجيل آخر مثير للذكريات في الريف والكنيسة ، تم إجراؤه في Chiese di Sant & # 8217Apollinare ، Monticello di Lonigo.

    السيمفونية الرابعة
    يضيف الفرنسي Alain Planès ، وهو عازف منفرد سابق مع فرقة Pierre Boulez & # 8217s ، نوعًا من الحداثة التنقيطية إلى درجات Liszt & # 8217s ، كما لو أن John Cage قد أعاد التفكير فيها من أجل بيانو مُجهز. إنه & # 8217s يستمع بشكل استثنائي في الحركات البطيئة. خلاف ذلك ، سيفعل كاتساريس وبيريت.

    السيمفونية الخامسة

    الابقاء على قبعتك. هذا جلين جولد يعزف سمفونية بيتهوفن الخامسة على البيانو ، بينما كان متناغمًا ، ربما شهد أيامًا أفضل. ستتغلب قريبًا على هذا الحجز لأن هذه واحدة من أكثر القراءات التي تجذب السيمفونية التي يمكن العثور عليها في أي مكان ، سواء كانت أوركسترا كاملة أو بيانو منفردًا. يجب تدريس تلخيص Gould & # 8217s للموضوع الافتتاحي وحده في كل دورة تدريبية على الأرض.

    وإذا لم يكن هذا & # 8217 مفاجأة بما فيه الكفاية ، فإليك أحد أعظم العقول الموسيقية في فيينا ، خبير البيانو القديم بول بادورا سكودا ، الذي يمنح السيمفونية فائدة معرفته الهائلة بجرس بيتهوفن. بضوء رائع في السجل العلوي ، تجد Badura-Skoda ألوانًا لا يشك فيها أي شخص آخر & # 8211 وإن كان ذلك دون إنشاء التفسير الدائري الذي يقدمه Gould بشكل هائل.

    السيمفونية السادسة ، الرعوية
    غلين جولد مرة أخرى & # 8211 الرفيق المثالي في الحركة الأولى والرعب المطلق في العاصفة. أحد أعظم الرعاة ، على بعد ميل من الريف.

    أنا أيضًا أحب الغلاف الجوي الريفي الذي استحضره آشلي واس على بيانو حصري أصلي من عشرينيات القرن التاسع عشر في منزل ريفي إنجليزي ، إنه صوت مميز ، وهو مثالي تمامًا لهذه القطعة. قد ترغب في أخذ عينة من الفرنسي ميشيل دالبيرتو ، وهو راوي قصص جميل في مجموعة Harmonia Mundi الحديثة جدًا لكتابات ليزت / بيتهوفن الكاملة.

    السيمفونية السابعة

    أنت على وشك سماع أكثر زوج من الأيدي روعة حظيت بمواجهته. كان رونالد سميث رجلاً إنجليزيًا يرتدي أكوابًا مرصوفة بالحصى وعزف على أصعب مقطوعات بوسوني وكان المسؤول الوحيد عن إحياء ألكان الذي كان شبه غير قابل للعب ، وهو عازف البيانو الوحيد في القرن التاسع عشر الذي وضع ليزت في الظل. رونالد ، الذي تعرفت عليه من خلال مساعيه في ألكان ، كان أعمى وأرسل قدرًا هائلاً من الموسيقى إلى الذاكرة. ما نسمعه في روايته عن ليزت / بيتهوفن السابع هو عازف بيانو موهوب مثل ليزت مما يجعله معنى لمؤلف موسيقي عظيم مثل بيتهوفن. لا أعتقد أنني تنفست على الإطلاق أثناء الحركة الثانية.

    على سبيل السياق ، استمع إلى Jean-Claude Pennetier و Michel Dalberto وهما يلعبان إصدارًا رباعي الأيدي ، والذي يبدو أنه يحتوي على ملاحظات أقل مما يديره رونالد سميث بيدين.

    السيمفونية الثامنة
    قام الروسي يوري مارتينوف ، وهو مدرس في معهد تشايكوفسكي الموسيقي في موسكو ، بتسجيل الدورة في ستمبر 2013 في كنيسة Doopsgezinde Gemeente في هارلم ، هولندا. باستخدام حفل موسيقي كبير في منتصف القرن التاسع عشر ، يستحضر المزيد من الليست أكثر من بيتهوفن. تستجيب السمفونية الثمانية المتواضعة بشكل خاص لهذا النهج المبهرج.

    السمفونية التاسعة
    من غير الواقعي تخيل أن التاسع يمكن تقليصه إلى حجم غرفة المعيشة ولا ينجح أي من التفسيرات المتاحة تمامًا. إنني منجذبة إلى قراءة غنائية قام بها الإيطالي ماوريتسيو باجليني في عام 2009 ، وفي بعض الأحيان كانت تتوقف على مهل. كاتساريس وبيريت وشيرباكوف بخير أيضًا ، لكنني مقتنع جدًا بهذه السيمفونية من خلال النسخة الرباعية لعام 2008 التي عزفها ليون مكاولي وآشلي واس ، وهما شابان في عجلة من أمري.


    شاهد الفيديو: André Rieu - And The Waltz Goes On (كانون الثاني 2022).