أخبار

ألغاز أمريكا المرحلة العالمية - التاريخ

ألغاز أمريكا المرحلة العالمية - التاريخ


ولد آرثر وين في 22 يونيو 1871 في ليفربول بإنجلترا. هاجر إلى الولايات المتحدة في سن التاسعة عشرة. عاش لأول مرة في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، وعمل في صحيفة بيتسبرغ برس. كانت الملاحظة الجانبية المثيرة للاهتمام هي أن Wynne عزف أيضًا على الكمان في أوركسترا بيتسبرغ السيمفوني.

في وقت لاحق ، انتقل آرثر وين إلى سيدار جروف ، نيو جيرسي وبدأ العمل في صحيفة مقرها مدينة نيويورك تسمى نيويورك وورلد. كتب أول لغز كلمات متقاطعة لـ New York World ، نُشر يوم الأحد ، 21 ديسمبر 1913. طلب ​​المحرر من Wynne ابتكار لعبة جديدة لقسم الترفيه يوم الأحد في الصحيفة.


The Real Skinny: Expert يتتبع هوس أمريكا الرقيق

عندما تفكر في متوسط ​​وزن عارضة أزياء ، أو صناعة الحمية الغذائية التي تبلغ 70 مليار دولار ، أو 6 ملايين إلى 11 مليون شخص يعانون من اضطرابات الأكل ، تصل إلى نتيجة واحدة: أمريكا مهووسة بالنحافة تقريبًا. لكن الأمر لم يكن دائمًا على هذا النحو. تنظر العديد من الثقافات غير الغربية إلى سمنة الإناث على أنها علامة على الصحة والحيوية ، وقبل القرن التاسع عشر كان الأمريكيون كذلك.

وفقًا لسارة لومان ، "خبيرة تذوق الطعام التاريخية" ومؤلفة Four Pounds Flour ، وهي مدونة مخصصة لممارسات الطهي وتناول الطعام في الماضي ، كان الأمريكيون دائمًا أثقل وزناً من نظرائنا الأوروبيين. هناك ببساطة المزيد من الأراضي المتاحة في هذا البلد لزراعة الغذاء ، ومنذ عهد الاستعمار ، يرتدي الأمريكيون المكافأة الإضافية على أجسادهم. ومع ذلك ، فإن كونك "ممتلئ الجسم كالحجل" اعتاد أن يكون مجاملة ، كما قال لومان أمس (24 يناير) ، في محاضرة في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك. ثم تغير كل شيء.

زرعت بذور اتباع نظام غذائي في أربعينيات القرن التاسع عشر ، عندما بدأ وزير مشيخي يدعى سيلفستر جراهام بالدعوة إلى اتباع نظام غذائي عادي ممتنع عن النساء كمفتاح للصحة و [مدش] والأخلاق. وعظ غراهام أن "التوابل والمنشطات وغيرها من الإفراط في تناول الطعام تؤدي إلى عسر الهضم والمرض والإفراط الجنسي والاضطراب المدني". كان أتباعه ، المعروفون باسم "Grahamites" ، يأكلون في الغالب الخبز المصنوع من دقيق جراهام الخشن (المستخدم أيضًا في صنع بسكويت غراهام الأصلي) ، بالإضافة إلى الخضار والماء. وقال لوهمان: "هذه هي بداية الاتجاه السائد مقارنة بإدراك الأثرياء لنظامهم الغذائي".

بعد ذلك ، في ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبح نظام بانتينج الغذائي و [مدش] نموذجًا أوليًا غنيًا بالبروتين لنظام غذائي أتكينز و [مدش] شائعًا على نطاق واسع. اعتبر مبتكرها ، ويليام بانتينج ، أن البدانة هي إعاقة جسدية ، ومهدت تعاليمه الطريق للانغماس على الصعيد الوطني في هوس مضاد للدهون.

قال لومان: "بحلول نهاية القرن ، كان الأمريكيون قد سقطوا على رأسهم في هذه المعركة ضد السمنة". "بين عامي 1890 و 1920 على وجه التحديد ، تغيرت صورة أمريكا عن الجسد المثالي تمامًا من صورة سمنة صحية إلى أخرى حيث أصبحت السمنة مرتبطة بالكسل. كان هناك تيار قوي من الاشمئزاز ضد الأشخاص الذين كان يُنظر إليهم على أنهم يعانون من السمنة المفرطة."

قال لومان إن العديد من العوامل الرئيسية تضافرت لإحداث التغيير البحري. أولاً ، كانت المخاوف الصحية المتعلقة بالمشد تحظى بالقبول ، وتم التخلص التدريجي من الملابس الداخلية التي تسحق الأعضاء. لم يكن القصد من الكورسيهات أبدًا جعل المرأة تبدو أنحف ، بل إعادة ترتيب دهونها ، ودفعها في أي اتجاه كان مألوفًا في ذلك الوقت. رحيل مشد في مطلع القرن ترك المرأة وحيدة و [مدش] وغير راضية و [مدش] بأشكالها الطبيعية. [الرجال مقابل النساء: شرح الاختلافات الجسدية الرئيسية لدينا]

لعبت الثورة الصناعية أيضًا دورًا: حيث أصبحت أحجام الملابس الموحدة شائعة ، أصبحت النساء أكثر وعيًا من أي وقت مضى بأحجامهن النسبية. "من قبل ، ذهبت إلى خياطة ، وصنعت فستانًا لك. الآن كنت ذاهبًا إلى متجر متعدد الأقسام وكنت تشتري صغيرًا ، متوسطًا وكبيرًا ، أو 8 ، 9 و 10 ، وقد أعطت طريقة سهلة جدًا قارن من كان أكبر من من ، "قال لومان.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت أمريكا في طور التحضر ، وهذا يعني أن المزيد من الأشخاص في وظائف مستقرة مع إمكانية الوصول إلى المزيد من خيارات الطعام. كان وزن الأمريكيين يزداد ، وهذا الاتجاه وضع السمنة في مقدمة الحديث الوطني.

الأكثر تأثيراً كان التقدم في علوم الغذاء. قال لومان "اكتشفنا السعرات الحرارية" ، وبعد ذلك بوقت قصير ، البروتينات والدهون والفيتامينات والمعادن. "الآن لدينا طريقة لتحديد صحتنا."

أكمل تطوير مقياس الشخص الصورة ، مما أعطى الناس طريقة لمراقبة وزنهم. قال لومان: "الآن عرفت السعرات الحرارية (مدخولك) والناتج (وزنك). وكلما كانت هذه الأرقام أصغر ، كنت أكثر صحة".

وقالت إنه بحلول العشرينات من القرن الماضي ، أصبح النظام الغذائي وعد السعرات الحرارية جزءًا من الحياة اليومية. كانت معظم النساء الأميركيات إما على نظام غذائي أو يشعرن بالذنب لعدم اتباع نظام غذائي. والباقي هو التاريخ.

تم توفير هذه القصة بواسطة Life's Little Mysteries ، وهو موقع شقيق لـ LiveScience. تابع Natalie Wolchover على Twitternattyover. تابع Life's Little Mysteries على Twitterllmysteries ، ثم انضم إلينا على Facebook.


محتويات

على الرغم من تشابه المسرح مع أداء الأنشطة الطقسية ، والعلاقة المهمة التي يشترك فيها المسرح مع الطقوس ، لا يوجد دليل قاطع على أن المسرح نشأ من طقوس. [2] هذا التشابه بين المسرح المبكر والطقوس يشهد عليه بشكل سلبي من قبل أرسطو ، الذي في كتابه شاعرية تعريف المسرح على النقيض من عروض الأسرار المقدسة: لم يطلب المسرح من المتفرج أن يصوم أو يشرب الكايون أو يسير في موكب ، لكن المسرح يشبه الألغاز المقدسة بمعنى أنه جلب التطهير والشفاء للمشاهد بالوسائل. من الرؤية ، فإن تيما. وبناءً على ذلك ، تم تسمية الموقع المادي لمثل هذه العروض مسرح. [3]

وفقًا للمؤرخين أوسكار بروكيت وفرانكلين هيلدي ، تشتمل الطقوس عادةً على عناصر تسلي أو تمنح المتعة ، مثل الأزياء والأقنعة بالإضافة إلى فناني الأداء المهرة. مع ازدياد تعقيد المجتمعات ، بدأت هذه العناصر المذهلة تتصرف في ظل ظروف غير طقسية. عندما حدث هذا ، تم اتخاذ الخطوات الأولى نحو المسرح كنشاط مستقل. [4]

تحرير المسرح اليوناني

يعد المسرح اليوناني ، الأكثر تطورًا في أثينا ، أصل التقاليد الغربية مسرح هي كلمة من أصل يوناني. [2] كان جزءًا من ثقافة أوسع للمسرح والأداء في اليونان الكلاسيكية والتي تضمنت المهرجانات والطقوس الدينية والسياسة والقانون وألعاب القوى والجمباز والموسيقى والشعر وحفلات الزفاف والجنازات و ندوات. [6] [أ] كانت المشاركة في المهرجانات العديدة للمدينة - والحضور في City Dionysia كعضو من الجمهور (أو حتى كمشارك في الإنتاج المسرحي) على وجه الخصوص - جزءًا مهمًا من المواطنة. [7] كما تضمنت المشاركة المدنية تقييم خطاب الخطباء الذي ظهر في العروض في محكمة القانون أو التجمع السياسي ، وكلاهما يُفهم على أنهما مشابهان للمسرح واستوعبوا بشكل متزايد مفرداته الدرامية. [8] يتألف مسرح اليونان القديمة من ثلاثة أنواع من الدراما: التراجيديا والكوميديا ​​والمسرح الساتري. [9]

المأساة الأثينية - أقدم أشكال المأساة الباقية - هي نوع من الدراما الراقصة التي شكلت جزءًا مهمًا من الثقافة المسرحية لدولة المدينة. [10] [ب] ظهرت في وقت ما خلال القرن السادس قبل الميلاد ، وازدهرت خلال القرن الخامس قبل الميلاد (من نهايتها بدأت تنتشر في جميع أنحاء العالم اليوناني) واستمرت في الانتشار حتى بداية العصر الهلنستي. [11] [ج] لم تنجُ أية مأساة من القرن السادس ولم ينجُ منها سوى 32 مأساة من أكثر من ألف تم إجراؤها خلال القرن الخامس. [12] [د] لدينا نصوص كاملة موجودة من قبل إسخيلوس ، سوفوكليس ، ويوربيديس. [13] [هـ] لا تزال أصول المأساة غامضة ، على الرغم من أنه بحلول القرن الخامس تم إضفاء الطابع المؤسسي عليها في المسابقات (غضب) التي أقيمت كجزء من الاحتفالات بالاحتفال ديونيسوس (إله النبيذ والخصوبة). [14] كمتنافسين في مسابقة City Dionysia (أكثر المهرجانات شهرة في تقديم الدراما) ، طُلب من الكتاب المسرحيين تقديم مجموعة من المسرحيات الرباعية (على الرغم من أن الأعمال الفردية لم تكن مرتبطة بالضرورة بالقصة أو الموضوع) ، والتي تتكون عادةً من ثلاث مآسي ومسرحية ساتير واحدة. [15] [و] قد يكون أداء المآسي في مدينة ديونيزيا قد بدأ في وقت مبكر من السجلات الرسمية 534 قبل الميلاد (ديداسكاليا) من عام 501 قبل الميلاد ، عندما تم تقديم مسرحية الساتير. [16] [ز] معظم المآسي الأثينية تضفي طابعًا دراميًا على الأحداث المأخوذة من الأساطير اليونانية الفرس- الذي يصور الرد الفارسي على أخبار هزيمتهم العسكرية في معركة سلاميس عام 480 قبل الميلاد - هو الاستثناء الملحوظ في الدراما الباقية. [17] [h] عندما فاز Aeschylus بالجائزة الأولى عنها في City Dionysia في عام 472 قبل الميلاد ، كان يكتب المآسي لأكثر من 25 عامًا ، ومع ذلك فإن معالجتها المأساوية للتاريخ الحديث هي أقدم مثال على الدراما للبقاء على قيد الحياة. [18] بعد أكثر من 130 عامًا ، حلل الفيلسوف أرسطو المأساة الأثينية في القرن الخامس في أقدم عمل باقٍ للنظرية الدرامية - شاعرية (ج 335 قبل الميلاد). تنقسم الكوميديا ​​الأثينية تقليديًا إلى ثلاث فترات ، "الكوميديا ​​القديمة" و "الكوميديا ​​الوسطى" و "الكوميديا ​​الجديدة". نجت الكوميديا ​​القديمة اليوم إلى حد كبير في شكل أحد عشر مسرحية باقية لأريستوفانيس ، بينما فقدت الكوميديا ​​الوسطى إلى حد كبير (تم الاحتفاظ بها فقط في أجزاء قصيرة نسبيًا في مؤلفين مثل أثينا من Naucratis). تُعرف الكوميديا ​​الجديدة أساسًا من أجزاء ورق البردي الكبيرة لمسرحيات ميناندر. عرّف أرسطو الكوميديا ​​بأنها تمثيل لأشخاص مضحكين يتضمن نوعًا من الخطأ أو القبح الذي لا يسبب الألم أو الدمار. [19]

المسرح الروماني تحرير

تطور المسرح الغربي وتوسع بشكل كبير في عهد الرومان. كتب المؤرخ الروماني ليفي أن الرومان جربوا المسرح لأول مرة في القرن الرابع قبل الميلاد ، مع أداء لممثلين إتروسكان. [20] يجادل بيتشام بأن الرومان كانوا على دراية بـ "ممارسات ما قبل المسرح" لبعض الوقت قبل ذلك الاتصال المسجل. [21] كان مسرح روما القديمة شكلاً فنيًا مزدهرًا ومتنوعًا ، بدءًا من عروض المهرجانات لمسرح الشارع ، والرقص العاري ، والألعاب البهلوانية ، إلى عرض مسرحيات بلوتوس الكوميدية الجذابة على نطاق واسع ، إلى المآسي ذات الأسلوب الرفيع ، والمفصلة لفظيًا. سينيكا. على الرغم من أن روما كان لديها تقليد محلي للأداء ، إلا أن تأليف الثقافة الرومانية في القرن الثالث قبل الميلاد كان له تأثير عميق ومنشط على المسرح الروماني وشجع على تطوير الأدب اللاتيني من أعلى مستويات الجودة للمسرح.

بعد توسع الجمهورية الرومانية (509-27 قبل الميلاد) إلى عدة أقاليم يونانية بين 270-240 قبل الميلاد ، واجهت روما الدراما اليونانية. [22] من السنوات الأخيرة للجمهورية وعن طريق الإمبراطورية الرومانية (27 ق.م - 476 م) ، انتشر المسرح غربًا عبر أوروبا ، حول البحر الأبيض المتوسط ​​ووصل إلى إنجلترا ، وكان المسرح الروماني أكثر تنوعًا واتساعًا وتطورًا من أي الثقافة قبل ذلك. [23] بينما استمرت الدراما اليونانية في الظهور طوال الفترة الرومانية ، يمثل عام 240 قبل الميلاد بداية الدراما الرومانية المنتظمة. [22] [i] منذ بداية الإمبراطورية ، ومع ذلك ، انخفض الاهتمام بالدراما الكاملة لصالح مجموعة متنوعة من العروض المسرحية. [24]

كانت أولى الأعمال المهمة للأدب الروماني هي المآسي والكوميديا ​​التي كتبها ليفيوس أندرونيكوس من 240 قبل الميلاد. [25] بعد خمس سنوات ، بدأ Gnaeus Naevius أيضًا في كتابة الدراما. [25] لم تنجو أي مسرحيات من أي من الكاتبين. في حين أن كلا المسرحيين تألفوا في كلا النوعين ، كان أندرونيكوس يحظى بتقدير كبير لمآسيه وكان نيفيوس بسبب أعماله الكوميدية يميل خلفاؤهم إلى التخصص في واحد أو آخر ، مما أدى إلى فصل التطور اللاحق لكل نوع من الدراما. [25] مع بداية القرن الثاني قبل الميلاد ، تأسست الدراما بقوة في روما ونقابة من الكتاب (كوليجيوم الشعر) تم تشكيلها. [26]

الكوميديا ​​الرومانية التي نجت كلها فابولا باليياتا (أفلام كوميدية مبنية على موضوعات يونانية) وتأتي من اثنين من المسرحيين: تيتوس ماكيوس بلوتوس (بلوتوس) وبوبليوس تيرينتيوس أفير (تيرينس). [27] في إعادة العمل بالأصول اليونانية الأصلية ، ألغى كتاب الدراما الكوميدي الروماني دور الكورس في تقسيم الدراما إلى حلقات وقدموا مصاحبة موسيقية لحوارها (بين ثلث الحوار في الكوميديا ​​لبلوتوس واثنان- الثلثين في تلك التي لتيرينس). [28] يتم تعيين حركة جميع المشاهد في الموقع الخارجي للشارع وغالبًا ما تحدث مضاعفاته من التنصت. [28] كتب بلوتوس ، وهو الأكثر شهرة بين الاثنين ، ما بين 205 و 184 قبل الميلاد ، وبقيت عشرون من أعماله الكوميدية على قيد الحياة ، ومن أشهر هذه المهازل أنه نال إعجابه لذكاء حواره واستخدامه لمجموعة متنوعة من المقاييس الشعرية . [29] جميع الأعمال الكوميدية الست التي كتبها تيرينس بين 166 و 160 قبل الميلاد نجت من تعقيد مؤامراته ، والتي غالبًا ما كان يجمع فيها العديد من النسخ الأصلية اليونانية ، وقد تم التنديد بها في بعض الأحيان ، لكن مؤامراته المزدوجة مكنت من تقديم عرض متطور لسلوك بشري متناقض . [29]

لم تنج أي مأساة رومانية مبكرة ، على الرغم من أنها كانت تحظى بتقدير كبير في أيامها ، يعرف المؤرخون ثلاثة من التراجيديين الأوائل - كوينتوس إينيوس ، وماركوس باكوفيوس ، ولوسيوس أكيوس. [28] منذ عهد الإمبراطورية ، نجت أعمال اثنين من التراجيديا - أحدهما مؤلف غير معروف ، والآخر هو الفيلسوف الرواقي سينيكا. [30] نجت تسع من مآسي سينيكا ، وكلها باقية فابولا كريبيداتا (مآسي مقتبسة من أصول يونانية) له فيدرا، على سبيل المثال ، كان يعتمد على Euripides هيبوليتوس. [31] المؤرخون لا يعرفون من كتب المثال الوحيد الباقي من فابولا برايتكستا (مآسي مبنية على مواضيع رومانية) ، اوكتافيا، ولكن في الأوقات السابقة كان يُنسب خطأً إلى سينيكا بسبب ظهوره كشخصية في المأساة. [30]

على عكس المسرح اليوناني القديم ، كان المسرح في روما القديمة يسمح بفناني الأداء. بينما تم توظيف الغالبية للرقص والغناء ، من المعروف أن أقلية من الممثلات أدوا أدوارًا في التحدث ، وهناك ممثلات حققن الثروة والشهرة والاعتراف بفنهن ، مثل Eucharis و Dionysia و Galeria Copiola و Fabia Arete: كما شكلوا نقابة التمثيل الخاصة بهم ، و Sociae Mimae، والتي من الواضح أنها كانت غنية جدًا. [32]

الانتقال والمسرح المبكر في العصور الوسطى ، 500-1050 تعديل

مع انهيار الإمبراطورية الرومانية الغربية خلال القرنين الرابع والخامس ، انتقل مقر القوة الرومانية إلى القسطنطينية والإمبراطورية الرومانية الشرقية ، التي تسمى اليوم الإمبراطورية البيزنطية. في حين أن الأدلة الباقية حول المسرح البيزنطي ضئيلة ، تظهر السجلات الموجودة أن التمثيل الصامت والتمثيل الإيمائي والمشاهد أو التلاوات من المآسي والكوميديا ​​والرقصات وغيرها من وسائل الترفيه كانت شائعة للغاية. كان للقسطنطينية مسرحان كانا قيد الاستخدام في أواخر القرن الخامس. [33] ومع ذلك ، فإن الأهمية الحقيقية للبيزنطيين في التاريخ المسرحي تكمن في الحفاظ على العديد من النصوص اليونانية الكلاسيكية وتجميع موسوعة ضخمة تسمى سودا ، والتي استمدت منها كمية كبيرة من المعلومات المعاصرة عن المسرح اليوناني.

منذ القرن الخامس ، انغمست أوروبا الغربية في فترة من الفوضى العامة استمرت (مع فترة وجيزة من الاستقرار في ظل الإمبراطورية الكارولنجية في القرن التاسع) حتى القرن العاشر. على هذا النحو ، اختفت معظم الأنشطة المسرحية المنظمة في أوروبا الغربية. بينما يبدو أن فرقًا بدوية صغيرة سافروا في جميع أنحاء أوروبا طوال هذه الفترة ، وأداء أينما وجدوا جمهورًا ، لا يوجد دليل على أنهم قدموا أي شيء سوى المشاهد الخام. [34] تم استنكار هؤلاء الفنانين من قبل الكنيسة خلال العصور المظلمة حيث تم اعتبارهم خطرين وثنيين.

بحلول العصور الوسطى المبكرة ، بدأت الكنائس في أوروبا في تنظيم نسخ درامية لأحداث كتابية معينة في أيام محددة من السنة. تم تضمين هذه المسرحيات من أجل إحياء الاحتفالات السنوية. [35] الأشياء والأفعال الرمزية - الأثواب ، والمذابح ، والمباخر ، والبانتومايم التي يؤديها الكهنة - تذكّر بالأحداث التي تحتفل بها الطقوس المسيحية. كانت هذه مجموعات واسعة من العلامات المرئية التي يمكن استخدامها للتواصل مع جمهور أمي إلى حد كبير. تطورت هذه العروض إلى الأعمال الدرامية الليتورجية ، أولها هو لمن تبحث (Quem-Quaeritis) مجاز عيد الفصح ، يعود تاريخه إلى كاليفورنيا. 925. [35] تم غناء الدراما الليتورجية بشكل متجاوب من قبل مجموعتين ولم تتضمن ممثلين ينتحلون شخصيات. ومع ذلك ، في وقت ما بين 965 و 975 ، قام Æthelwold of Winchester بتأليف ريجولاريس كونكورديا (اتفاقية الرهبنة) الذي يحتوي على مجموعة ألعاب كاملة مع توجيهات للأداء. [36]

كتب هروسفيثا (٩٣٥-٩٧٣) ، أحد الشهود في شمال ألمانيا ، ست مسرحيات على غرار كوميديا ​​تيرينس ولكن باستخدام مواضيع دينية. هذه المسرحيات الست - إبراهيم ، كاليماخوس ، دولسيتيوس ، جاليكانوس ، بافنوتيوس ، و سابينتيا - هي أولى المسرحيات المعروفة التي ألفتها كاتبة مسرحية وأول الأعمال الدرامية الغربية التي يمكن التعرف عليها في حقبة ما بعد الكلاسيكية. [36] تم نشرها لأول مرة في عام 1501 وكان لها تأثير كبير على المسرحيات الدينية والتعليمية في القرن السادس عشر. تبع هروسفيثا هيلدغارد من بينجين (ت 1179) ، وهي رئيسة دير البينديكتين ، التي كتبت مسرحية موسيقية لاتينية تسمى Ordo Virtutum في عام 1155.

مسرح العصور الوسطى العالية والمتأخرة ، 1050-1500 تعديل

مع توقف غزوات الفايكنج في منتصف القرن الحادي عشر ، انتشرت الدراما الليتورجية من روسيا إلى الدول الاسكندنافية إلى إيطاليا. فقط في شبه الجزيرة الأيبيرية التي يحتلها المسلمون لم يتم تقديم الدراما الليتورجية على الإطلاق. على الرغم من العدد الكبير من الدراما الليتورجية التي نجت من تلك الفترة ، فإن العديد من الكنائس كانت ستؤدي واحدة أو اثنتين فقط في السنة وعدد أكبر لم يؤد أيًا منها على الإطلاق. [37]

كان عيد الحمقى مهمًا بشكل خاص في تطوير الكوميديا. قلب المهرجان مكانة رجال الدين الأقل وسمح لهم بالسخرية من رؤسائهم وروتين الحياة الكنسية. في بعض الأحيان تم عرض المسرحيات كجزء من المناسبة وتسلل قدر معين من الهزلي والكوميديا ​​إلى هذه العروض. على الرغم من أن الحلقات الكوميدية يجب أن تنتظر حقًا حتى فصل الدراما عن الليتورجيا ، كان لعيد الحمقى بلا شك تأثير عميق على تطور الكوميديا ​​في كل من المسرحيات الدينية والعلمانية. [38]

بدأ أداء المسرحيات الدينية خارج الكنيسة في وقت ما في القرن الثاني عشر من خلال عملية مقبولة تقليديا لدمج الأعمال الدرامية الليتورجية القصيرة في مسرحيات أطول والتي تُرجمت بعد ذلك إلى اللغة العامية وأداها أشخاص عاديون. سر آدم (1150) يعطي مصداقية لهذه النظرية حيث أن اتجاهها المفصل يشير إلى أنها نُظمت في الهواء الطلق. عدد من المسرحيات الأخرى من تلك الفترة نجا ، بما في ذلك قيامة لا سينت (نورمان) ، مسرحية الملوك المجوس (الإسبانية) ، و الراعي (فرنسي).

كانت أهمية العصور الوسطى العليا في تطوير المسرح هي التغيرات الاقتصادية والسياسية التي أدت إلى تكوين النقابات ونمو المدن. هذا من شأنه أن يؤدي إلى تغييرات كبيرة في أواخر العصور الوسطى. في الجزر البريطانية ، تم إنتاج المسرحيات في حوالي 127 مدينة مختلفة خلال العصور الوسطى. تمت كتابة مسرحيات الغموض العامية هذه في دورات لعدد كبير من المسرحيات: يورك (48 مسرحية) ، تشيستر (24) ، ويكفيلد (32) وغير معروف (42). بقي عدد أكبر من المسرحيات من فرنسا وألمانيا في هذه الفترة ، وتم عرض نوع من الدراما الدينية في كل دولة أوروبية تقريبًا في أواخر العصور الوسطى. احتوت العديد من هذه المسرحيات على كوميديا ​​وشياطين وأشرار ومهرجين. [39]

تم اختيار غالبية الممثلين في هذه المسرحيات من السكان المحليين. على سبيل المثال ، في فالنسيان عام 1547 ، تم تخصيص أكثر من 100 دور لـ 72 ممثلًا. [40] تم تنظيم المسرحيات على مراحل عربة المسابقة ، والتي كانت عبارة عن منصات مثبتة على عجلات تستخدم لتحريك المناظر الطبيعية. غالبًا ما كان فنانو الهواة في إنجلترا يقدمون أزياءهم الخاصة ، وكانوا من الذكور حصريًا ، لكن البلدان الأخرى بها فنانات من الإناث. سمحت مرحلة المنصة ، التي كانت مساحة غير محددة وليست مكانًا محددًا ، بإجراء تغييرات مفاجئة في الموقع.

ظهرت المسرحيات الأخلاقية كشكل درامي مميز حوالي عام 1400 وازدهرت حتى عام 1550. أكثر مسرحية أخلاقية إثارة هي قلعة المثابرة الذي يصور تقدم البشرية من الولادة إلى الموت. ومع ذلك ، فإن أشهر مسرحية أخلاقية وربما أكثر دراما القرون الوسطى شهرة هي كل رجل. يتلقى كل شخص استدعاء الموت ، ويكافح من أجل الهروب ويستسلم أخيرًا للضرورة. على طول الطريق ، هجره Kindred ، والبضائع ، والزمالة - فقط الحسنات تذهب معه إلى القبر.

كان هناك أيضًا عدد من العروض العلمانية التي تم تنظيمها في العصور الوسطى ، وكان أقدمها مسرحية غرينوود بقلم آدم دي لا هال عام 1276. يحتوي الكتاب على مشاهد ساخرة ومواد شعبية مثل الجن وأحداث أخرى خارقة للطبيعة. كما ارتفعت شعبية الفرسان بشكل كبير بعد القرن الثالث عشر. تأتي غالبية هذه المسرحيات من فرنسا وألمانيا وهي متشابهة في النغمة والشكل ، مع التركيز على الجنس والإفرازات الجسدية. [41] أشهر كاتب مسرحي من المهرجانات هو هانز ساكس (1494-1576) الذي كتب 198 عملاً دراميًا. في إنجلترا ، تعتبر مسرحية The Second Shepherds لدورة Wakefield من أشهر المهزلة المبكرة. ومع ذلك ، لم تظهر المهزلة بشكل مستقل في إنجلترا حتى القرن السادس عشر مع أعمال جون هيوود (1497-1580).

كان من رواد تطور الدراما الإليزابيثية غرف البلاغة في البلدان المنخفضة. [42] كانت هذه المجتمعات مهتمة بالشعر والموسيقى والدراما وعقدت مسابقات لمعرفة المجتمع الذي يمكن أن يؤلف أفضل دراما فيما يتعلق بالسؤال المطروح.

في نهاية العصور الوسطى المتأخرة ، بدأ الممثلون المحترفون في الظهور في إنجلترا وأوروبا. احتفظ كل من ريتشارد الثالث وهنري السابع بشركات صغيرة من الممثلين المحترفين. عُرضت مسرحياتهم في القاعة الكبرى بمقر إقامة أحد النبلاء ، غالبًا بمنصة مرتفعة في أحد طرفيها للجمهور و "شاشة" في الطرف الآخر للممثلين. من المهم أيضًا مسرحيات الممثلين الإيمائيين ، التي تم أداؤها خلال موسم عيد الميلاد ، وأقنعة المحكمة. كانت هذه الأقنعة تحظى بشعبية خاصة في عهد هنري الثامن الذي بنى منزلًا من Revels ومكتبًا لـ Revels تأسس في عام 1545. [43]

جاءت نهاية الدراما في العصور الوسطى بسبب عدد من العوامل ، بما في ذلك ضعف قوة الكنيسة الكاثوليكية والإصلاح البروتستانتي وحظر المسرحيات الدينية في العديد من البلدان. حظرت إليزابيث الأولى جميع المسرحيات الدينية في عام 1558 وتم إسكات مسرحيات الدورة العظيمة بحلول ثمانينيات القرن الخامس عشر. وبالمثل ، تم حظر المسرحيات الدينية في هولندا عام 1539 ، والولايات البابوية عام 1547 ، وفي باريس عام 1548. وقد أدى التخلي عن هذه المسرحيات إلى تدمير المسرح الدولي الذي كان موجودًا ، وأجبر كل دولة على تطوير شكلها الدرامي الخاص. كما سمح للفنانين المسرحيين بالتوجه إلى الموضوعات العلمانية ، كما أتاح لهم الاهتمام المتجدد بالمسرح اليوناني والروماني فرصة مثالية. [43]

كوميديا ​​ديلارتي وعصر النهضة التحرير

كوميديا ​​ديلارتي قامت الفرق بأداء مسرحي ارتجالي حيوي في جميع أنحاء أوروبا [44] لعدة قرون. نشأت في إيطاليا [44] في ستينيات القرن السادس عشر. كوميديا هو مسرح يتمحور حول الممثل ، ويتطلب القليل من المشاهد وعدد قليل جدًا من الدعائم. المسرحيات لم تنشأ من الدراما المكتوبة ولكن من لازي، أطر فضفاضة توفر المواقف والتعقيدات ونتائج العمل ، والتي يرتجل الممثلون حولها. تستخدم المسرحيات شخصيات الأسهم ، والتي يمكن تقسيمها إلى ثلاث مجموعات: العشاق ، والسادة ، والخدم. كان للعشاق أسماء وخصائص مختلفة في معظم المسرحيات وكانوا في الغالب أبناء السيد. يعتمد دور السيد على واحدة من ثلاث صور نمطية: Pantalone ، تاجر البندقية المسن Dottore ، صديق أو منافس Pantalone ، طبيب أو محام متحذلق ، و Capitano ، الذي كان ذات يوم شخصية محبوبة ، لكنه تطور إلى شخص متفاخر يتباهى بمآثره في الحب والحرب ، مع كونك غير ماهر بشكل كبير في كليهما. شخصية الخادم (تسمى زاني) له دور متكرر واحد فقط: Arlecchino (ويسمى أيضًا Harlequin). إنه ماكر وجاهل في نفس الوقت ، لكنه راقص وبهلواني بارع. عادة ما يحمل عصا خشبية بها شق في المنتصف مما يُصدر ضوضاء عالية عند ضرب شيء ما. أعطانا هذا "السلاح" مصطلح "تهريجية".

تتكون الفرقة عادة من 13 إلى 14 عضوًا. تم الدفع لمعظم الممثلين من خلال أخذ حصة من أرباح المسرحية تعادل تقريبًا حجم دورهم. كان أسلوب المسرح في ذروته من عام 1575 إلى عام 1650 ، ولكن حتى بعد ذلك الوقت تمت كتابة سيناريوهات جديدة وتنفيذها. كتب الكاتب المسرحي من مدينة البندقية كارلو غولدوني بعض السيناريوهات بدءًا من عام 1734 ، ولكن نظرًا لأنه اعتبر النوع مبتذلاً ، فقد صقل الموضوعات لتكون أكثر تعقيدًا. كما كتب عدة مسرحيات مبنية على أحداث حقيقية شارك فيها كوميديا الشخصيات.

سمحت Commedia dell'arte للنساء المحترفات بالأداء في وقت مبكر: تمت الإشارة إلى Lucrezia Di Siena ، التي ورد اسمها في عقد من الممثلين من عام 1564 ، على أنها أول ممثلة إيطالية معروفة بالاسم ، مع فينسينزا أرماني وباربارا فلامينيا كأول ممثلة بريمادونا والممثلات الموثقات جيدًا في أوروبا. [45]

المسرح الإنجليزي الإليزابيثي تحرير

استمد مسرح عصر النهضة من العديد من تقاليد المسرح في العصور الوسطى ، مثل المسرحيات الغامضة التي شكلت جزءًا من المهرجانات الدينية في إنجلترا وأجزاء أخرى من أوروبا خلال العصور الوسطى. وتشمل المصادر الأخرى "المسرحيات الأخلاقية" و "الدراما الجامعية" التي حاولت إعادة خلق المأساة الأثينية. التقليد الإيطالي لـ كوميديا ​​ديلارتي، بالإضافة إلى الأقنعة المتقنة التي يتم تقديمها بشكل متكرر في المحكمة ، ساهمت أيضًا في تشكيل المسرح العام.

منذ ما قبل عهد إليزابيث الأولى ، كانت شركات اللاعبين مرتبطة بأسر الأرستقراطيين البارزين وكانت تؤدي موسميًا في مواقع مختلفة. أصبحت هذه هي الأساس للاعبين المحترفين الذين قدموا عروضهم على المسرح الإليزابيثي. حلت جولات هؤلاء اللاعبين تدريجياً محل عروض مسرحيات الغموض والأخلاق التي قدمها اللاعبون المحليون ، وألغى قانون 1572 الشركات المتبقية التي تفتقر إلى الرعاية الرسمية من خلال تصنيفها على أنها متشردة.

كانت سلطات مدينة لندن بشكل عام معادية للعروض العامة ، لكن عداءها كان أكثر من اللازم بسبب ذوق الملكة للمسرحيات ودعم مجلس الملكة الخاص. ظهرت المسارح في الضواحي ، لا سيما في منطقة الحرية في ساوثوارك ، والتي يمكن الوصول إليها عبر نهر التايمز لسكان المدن ولكن خارج سيطرة السلطة. حافظت الشركات على التظاهر بأن أدائها العام كان مجرد تدريبات على الأداء المتكرر أمام الملكة ، ولكن في حين أن الأخير منح المكانة ، كان الأول هو المصدر الحقيقي للدخل للاعبين المحترفين.

إلى جانب اقتصاديات المهنة ، تغيرت طبيعة الدراما في نهاية الفترة. في عهد إليزابيث ، كانت الدراما تعبيرًا موحدًا فيما يتعلق بالطبقة الاجتماعية: شاهدت المحكمة المسرحيات نفسها التي شاهدها عامة الناس في دور العرض العامة. مع تطور المسارح الخاصة ، أصبحت الدراما أكثر توجهاً نحو أذواق وقيم جمهور الطبقة العليا. بحلول الجزء الأخير من عهد تشارلز الأول ، تم كتابة عدد قليل من المسرحيات الجديدة للمسارح العامة ، والتي حافظت على نفسها على الأعمال المتراكمة في العقود السابقة. [46]

المعارضة البيوريتانية للمرحلة (التي استلهمت من حجج آباء الكنيسة الأوائل الذين كتبوا قواديس ضد وسائل الترفيه الفاسدة والعنيفة للرومان) جادلوا ليس فقط في أن المسرح بشكل عام كان وثنيًا ، ولكن أي مسرحية تمثل شخصية دينية كانت عبادة الأصنام. في عام 1642 ، عند اندلاع الحرب الأهلية الإنجليزية ، حظرت السلطات البيوريتانية أداء جميع المسرحيات داخل حدود مدينة لندن. لقد أدى هجوم كاسح على ما يُزعم من فساد المسرح إلى سحق كل ما تبقى في إنجلترا من التقاليد الدرامية.

مسرح العصر الذهبي الاسباني تحرير

خلال عصرها الذهبي ، تقريبًا من 1590 إلى 1681 ، [47] شهدت إسبانيا زيادة هائلة في إنتاج المسرح الحي وكذلك في أهمية المسرح داخل المجتمع الإسباني. لقد كان شكلًا فنيًا يمكن الوصول إليه لجميع المشاركين في عصر النهضة بإسبانيا ، حيث تمت رعايته بشكل كبير من قبل الطبقة الأرستقراطية وحضورًا كبيرًا من قبل الطبقات الدنيا. [48] ​​كان حجم وتنوع المسرحيات الإسبانية خلال العصر الذهبي غير مسبوق في تاريخ المسرح العالمي ، متجاوزًا ، على سبيل المثال ، الإنتاج الدرامي لعصر النهضة الإنجليزي بمقدار أربعة أضعاف على الأقل. [47] [48] [49] على الرغم من أن هذا المجلد كان مصدرًا للنقد بقدر ما كان مدحًا لمسرح العصر الذهبي الإسباني ، للتأكيد على الكمية قبل الجودة ، [50] عدد كبير من 10000 [48] إلى 30000 [50] ] مسرحيات هذه الفترة لا تزال تعتبر من الروائع. [51] [52]

كان من بين كبار الفنانين في تلك الفترة لوبي دي فيجا ، أحد المعاصرين لشكسبير ، في كثير من الأحيان ، وفي الوقت نفسه ، رأى موازيته على المسرح الإسباني ، [53] وكالديرون دي لا باركا ، مخترع الزرزويلا [54] وخليفة لوب باعتباره البارز. كاتب مسرحي اسباني. [55] ساعد جيل فيسنتي ولوب دي رويدا وخوان ديل إنسينا في تأسيس أسس المسرح الإسباني في منتصف القرن السادس عشر ، [56] [57] [58] بينما قدم فرانسيسكو دي روخاس زوريلا وتيرسو دي مولينا مساهمات كبيرة في النصف الأخير من العصر الذهبي. [59] [60] كان من بين الفنانين البارزين لوبي دي رويدا (سبق ذكره بين الكتاب المسرحيين) ولاحقًا خوان رانا. [61] [62]

كانت مصادر التأثير للمسرح الوطني الناشئ في إسبانيا متنوعة مثل المسرح الذي انتهى الأمر بإنتاجه. ساهمت تقاليد سرد القصص التي نشأت في Commedia dell'arte الإيطالية [63] والتعبير الإسباني الفريد عن وسائل الترفيه المتنقّلة في أوروبا الغربية [64] [65] في التأثير الشعبوي على الروايات والموسيقى ، على التوالي ، للمسرح الإسباني المبكر. من ناحية أخرى ، ساهم النقد الأرسطي الجديد والدراما الليتورجية بوجهات نظر أدبية وأخلاقية. [66] [67] بدوره ، أثر مسرح العصر الذهبي الإسباني بشكل كبير على مسرح الأجيال اللاحقة في أوروبا وفي جميع أنحاء العالم. كان للدراما الإسبانية تأثير فوري وهام على التطورات المعاصرة في مسرح النهضة الإنجليزي. [51] كما كان له تأثير دائم على المسرح في جميع أنحاء العالم الناطق بالإسبانية. [68] بالإضافة إلى ذلك ، يتم ترجمة عدد متزايد من الأعمال ، مما يزيد من انتشار مسرح العصر الذهبي الإسباني ويعزز سمعته بين النقاد ورواد المسرح. [69]

تحرير المسرح الكلاسيكي الفرنسي

استعادة الكوميديا ​​تحرير

بعد حظر العروض المسرحية العامة لمدة 18 عامًا من قبل النظام البيوريتاني ، أشارت إعادة افتتاح المسارح في عام 1660 إلى نهضة الدراما الإنجليزية. مع استعادة الملك في عام 1660 جاء ترميم وإعادة افتتاح المسرح. الكوميديا ​​الإنجليزية المكتوبة والمؤديه في فترة الاستعادة من 1660 إلى 1710 تسمى مجتمعة "كوميديا ​​الاستعادة". تشتهر كوميديا ​​الاستعادة بالصراحة الجنسية ، وهي ميزة شجعها تشارلز الثاني (1660–1685) شخصيًا والروح الأرستقراطية الفخمة لمحكمته. لأول مرة سُمح للنساء بالتصرف ، مما وضع حدًا لممارسة اللاعب الصبي الذي يأخذ أدوار النساء. تضمنت الجماهير المتنوعة اجتماعيا كلا من الأرستقراطيين وخدمهم وأتباعهم وشريحة كبيرة من الطبقة المتوسطة. أحب جمهور الترميم رؤية انتصارًا جيدًا في مآسيهم واستعادة الحكومة الشرعية. في الكوميديا ​​، أحبوا أن يروا الحياة العاطفية للشباب والموضة ، مع زوجين مركزيين يجلبان خطوبتهما إلى خاتمة ناجحة (غالبًا ما يتغلبان على معارضة كبار السن للقيام بذلك). كان على البطلات أن يكونن عفيفات ، لكنهن يتمتعن بعقلية مستقلة وصراحة الآن بعد أن لعبتهن النساء ، كان هناك المزيد من الأميال للكاتب المسرحي في تمويههن بملابس الرجال أو منحهن الهروب بصعوبة من الاغتصاب. انجذب رواد المسرح هؤلاء إلى الأعمال الكوميدية من خلال الكتابة الموضعية الحديثة ، والمؤامرات المزدحمة والصاخبة ، وإدخال الممثلات المحترفات الأوائل ، وبظهور الممثلين المشهورين الأوائل. بالنسبة لغير رواد المسرح ، كان يُنظر إلى هذه الكوميديا ​​على نطاق واسع على أنها فاحشة ومشبوهة أخلاقياً ، مما جعلها تثير الإعجاب بفئة صغيرة ومتميزة ومنحلة. سيطرت هذه الفئة نفسها على جماهير مسرح الترميم. شهدت هذه الفترة أول كاتبة مسرحية محترفة ، أفرا بيهن.

كرد فعل على تدهور إنتاجات عصر تشارلز الثاني ، ازدادت شعبية الكوميديا ​​العاطفية. ركز هذا النوع على تشجيع السلوك الفاضل من خلال إظهار شخصيات الطبقة الوسطى وهي تتغلب على سلسلة من التجارب الأخلاقية. يعتقد الكتاب المسرحيون مثل كولي سيبر وريتشارد ستيل أن البشر جيدون بطبيعتهم ولكنهم قادرون على الضلال. من خلال مسرحيات مثل The Conscious Lovers و Love's Last Shift ، سعوا جاهدين لجذب مشاعر الجمهور النبيلة حتى يمكن إصلاح المشاهدين. [70] [71]

استعادة تحرير مذهل

ال استعادة مذهلة، أو "مسرحية آلية" تم تنظيمها بشكل متقن ، وصلت إلى مسرح لندن العام في أواخر القرن السابع عشر ، مما أدى إلى جذب الجماهير بالحركة والموسيقى والرقص والمشاهد المتحركة واللوحات الخيالية الباروكية والأزياء الرائعة والمؤثرات الخاصة مثل حيل الباب المسحور ، الممثلين "الطائرة" والألعاب النارية. لطالما حظيت هذه العروض بسمعة سيئة باعتبارها تهديدًا تجاريًا مبتذلًا لدراما الاستعادة الذكية "المشروعة" ، إلا أنها جذبت سكان لندن بأعداد غير مسبوقة وتركتهم مبهورين ومبهرين.

نشأت محليا بشكل أساسي ولها جذور في أقنعة البلاط في أوائل القرن السابع عشر ، على الرغم من عدم خجلها من استعارة الأفكار وتقنية المسرح من الأوبرا الفرنسية ، يطلق على العروض المسرحية أحيانًا "الأوبرا الإنجليزية". ومع ذلك ، فإن تنوعها غير مرتب لدرجة أن معظم مؤرخي المسرح يئسوا من تعريفهم كنوع أدبي على الإطلاق. [72] لا يُطلق على مصطلح "الأوبرا" سوى عدد قليل من الأعمال في هذه الفترة ، حيث أن البعد الموسيقي لمعظمها يتبع البعد البصري. كان المشهد والمناظر الطبيعية هي التي جذبت الحشود ، كما يتضح من العديد من التعليقات في يوميات عاشق المسرح Samuel Pepys. [73] دفعت تكلفة إنتاج المزيد من العروض المسرحية المتقنة الشركتين المتنافستين إلى دوامة خطيرة من الإنفاق الضخم وما يقابلها من خسائر أو أرباح ضخمة. فشل ذريع مثل جون درايدن ألبيون وألبانيوس سيترك الشركة في ديون خطيرة ، في حين أن الأفلام الرائجة مثل توماس شادويل روح أو درايدن الملك آرثر ستضعه بشكل مريح باللون الأسود لفترة طويلة. [74]

المسرح الكلاسيكي الجديد

كانت الكلاسيكية الجديدة هي الشكل السائد للمسرح في القرن الثامن عشر. تطلبت اللياقة والالتزام الصارم بالوحدات الكلاسيكية. يتميز المسرح الكلاسيكي الحديث وكذلك الفترة الزمنية بفخامته. كانت الأزياء والمناظر معقدة ومعقدة. يتميز التمثيل بالإيماءات الكبيرة والميلودراما. يشمل المسرح الكلاسيكي الجديد عصر الترميم ، أوغسطان ، والعصور الجونستينية. بمعنى ما ، فإن العصر الكلاسيكي الجديد يتبع مباشرة عصر النهضة.

مسارح أوائل القرن الثامن عشر - حلت الكوميديا ​​الساخرة سياسياً محل المهزلات الجنسية للاستعادة ، وأقر البرلمان قانون ترخيص المسرح الذي أدخل رقابة الدولة على العروض العامة وحدد عدد المسارح في لندن إلى اثنين.

مسرح القرن التاسع عشر تحرير

ينقسم المسرح في القرن التاسع عشر إلى قسمين: مبكر ومتأخر. سيطرت الميلودراما والرومانسية على الفترة المبكرة.

ابتداءً من فرنسا ، أصبحت الميلودراما الشكل المسرحي الأكثر شعبية. أغسطس von Kotzebue's الكراهية والتوبة (1789) غالبًا ما تعتبر أول مسرحية ميلودرامية. أثبتت مسرحيات كوتزيبو ورينيه تشارلز جيلبرت دي بيكسيريكورت الميلودراما باعتبارها الشكل الدرامي المهيمن في أوائل القرن التاسع عشر. [75]

في ألمانيا ، كان هناك اتجاه نحو الدقة التاريخية في الأزياء والإعدادات ، وثورة في هندسة المسرح ، وإدخال الشكل المسرحي للرومانسية الألمانية. تأثر الكتاب الألمان بالتوجهات السائدة في فلسفة القرن التاسع عشر والفنون البصرية ، وكانوا مفتونين بشكل متزايد بماضيهم التوتوني وكان لديهم إحساس متزايد بالقومية. مسرحيات جوثولد إفرايم ليسينج ويوهان فولفجانج فون جوته وفريدريش شيلر وغيرهم Sturm und Drang ألهم الكتاب المسرحيون إيمانًا متزايدًا بالشعور والغريزة كمرشدين للسلوك الأخلاقي.

في بريطانيا ، كان بيرسي بيش شيلي ولورد بايرون من أهم الكتاب المسرحيين في عصرهم على الرغم من أن مسرحيات شيلي لم تؤد حتى وقت لاحق من هذا القرن. في المسارح الصغيرة ، كانت البورليتا والميلودراما الأكثر شعبية. ترجمت مسرحيات كوتزبيو إلى الإنجليزية وتوماس هولكروفت قصة من الغموض كانت الأولى من بين العديد من الميلودراما الإنجليزية. بدأ بيرس إيجان ، ودوغلاس ويليام جيرولد ، وإدوارد فيتزبول ، وجون بالدوين باكستون اتجاهاً نحو المزيد من القصص المعاصرة والريفية بدلاً من الميلودراما التاريخية أو الخيالية المعتادة. أسس جيمس شيريدان نولز وإدوارد بولوير ليتون دراما "نبيلة" بدأت في إعادة ترسيخ المكانة السابقة للمسرح مع الطبقة الأرستقراطية. [76]

شهدت الفترة اللاحقة من القرن التاسع عشر ظهور نوعين متضاربين من الدراما: الواقعية وغير الواقعية ، مثل الرمزية وسلائف التعبيرية.

بدأت الواقعية في روسيا في وقت مبكر من القرن التاسع عشر أكثر من أي مكان آخر في أوروبا واتخذت شكلاً لا هوادة فيه. [77] بدءًا من مسرحيات إيفان تورجينيف (الذي استخدم "التفاصيل المحلية لكشف الاضطرابات الداخلية") ، ألكسندر أوستروفسكي (الذي كان أول كاتب مسرحي محترف في روسيا) ، أليكسي بيسيمسكي (الذي مصير مرير (1859) توقع المذهب الطبيعي) ، وليو تولستوي (الذي قوة الظلام (1886) هي "واحدة من أكثر المسرحيات الطبيعية فاعلية") ، وهو تقليد للواقعية النفسية في روسيا بلغ ذروته مع إنشاء مسرح موسكو للفنون على يد كونستانتين ستانيسلافسكي وفلاديمير نيميروفيتش دانتشينكو. [78]

كانت القوة المسرحية الأكثر أهمية في ألمانيا في وقت لاحق من القرن التاسع عشر هي قوة جورج الثاني ، دوق ساكس مينينجين وفرقة مينينجين ، تحت إشراف لودفيج كرونيك. غالبًا ما تُعتبر منتجات المجموعة الأكثر دقة تاريخيًا في القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن هدفه الأساسي كان خدمة مصالح الكاتب المسرحي. تقف فرقة Meiningen في بداية الحركة الجديدة نحو الإنتاج الموحد (أو ما يسميه ريتشارد فاغنر Gesamtkunstwerk) وصعود المخرج (على حساب الممثل) باعتباره الفنان المسيطر في صناعة المسرح. [79]

المذهب الطبيعي ، حركة مسرحية ولدت من رحم تشارلز داروين أصل الأنواع (1859) والظروف السياسية والاقتصادية المعاصرة ، وجدت مؤيدها الرئيسي في إميل زولا. تم إعاقة تحقيق أفكار زولا بسبب الافتقار إلى المسرحيين الأكفاء في كتابة الدراما الطبيعية. ظهر أندريه أنطوان مع نظيره في ثمانينيات القرن التاسع عشر Théâtre Libre كان مفتوحًا فقط للأعضاء وبالتالي تم إعفاؤه من الرقابة. سرعان ما حصل على موافقة زولا وبدأ في تنظيم الأعمال الطبيعية وغيرها من القطع الأجنبية الواقعية. [80]

في بريطانيا ، استمرت العروض الميلودرامية ، والكوميديا ​​الخفيفة ، والأوبرا ، وشكسبير ، والدراما الإنجليزية الكلاسيكية ، والسخرية الفيكتورية ، والبانتومايم ، وترجمات المهرجانات الفرنسية ، والأوبريتات الفرنسية ، منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، في الانتشار. كانت أوبرا جيلبرت وسوليفان الكوميدية ناجحة جدًا ، مثل هـ. بينافور (1878) و ميكادو (1885) ، قاموا بتوسيع جمهور المسرح الموسيقي بشكل كبير. [81] أدى هذا ، جنبًا إلى جنب مع تحسين إضاءة الشوارع والنقل في لندن ونيويورك ، إلى ازدهار بناء المسرح الفيكتوري والإدواردي في ويست إند وبرودواي. في وقت لاحق ، بدأ عمل هنري آرثر جونز وآرثر وينج بينيرو اتجاهًا جديدًا على المسرح الإنجليزي.

في حين أن أعمالهم مهدت الطريق ، فإن تطوير الدراما الأكثر أهمية يعود إلى الكاتب المسرحي هنريك إبسن. ولد إبسن في النرويج عام 1828. كتب 25 مسرحية أشهرها بيت الدمية (1879), أشباح (1881), البطة البرية (1884) و هدا جابلر (1890). بالإضافة إلى أعماله روسميرشولم (1886) و عندما استيقظنا الموتى (1899) يثير إحساسًا بالقوى الغامضة التي تعمل في مصير الإنسان ، والتي كان من المقرر أن تكون موضوعًا رئيسيًا للرمزية وما يسمى بـ "مسرح العبث". [ بحاجة لمصدر ]

بعد إبسن ، شهد المسرح البريطاني تنشيطًا مع أعمال جورج برنارد شو وأوسكار وايلد وجون جالسوورثي وويليام بتلر ييتس وهارلي جرانفيل باركر. على عكس معظم الأعمال الكئيبة والخطيرة للغاية التي قام بها معاصروهم ، كتب شو و وايلد في المقام الأول في شكل هزلي. حظيت الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية بشعبية كبيرة ، وجذبت أذواق الطبقة الوسطى في جاي التسعينيات [82] وتلبية تفضيل الجمهور للترفيه الهارب خلال الحرب العالمية الأولى.

تحرير مسرح القرن العشرين

بينما استمر الكثير من مسرح القرن العشرين ووسع مشاريع الواقعية والطبيعية ، كان هناك أيضًا قدر كبير من المسرح التجريبي الذي رفض تلك الاتفاقيات. تشكل هذه التجارب جزءًا من الحركات الحداثية وما بعد الحداثة وتضمنت أشكالًا من المسرح السياسي بالإضافة إلى الأعمال ذات التوجه الجمالي. ومن الأمثلة على ذلك: المسرح الملحمي ، ومسرح القسوة ، وما يسمى "مسرح العبث".

جاء مصطلح ممارس المسرح لاستخدامه لوصف الشخص الذي يخلق أداءً مسرحيًا والذي ينتج خطابًا نظريًا يوجه عملهم العملي. [83] قد يكون ممارس المسرح مخرجًا ، أو مسرحيًا ، أو ممثلًا ، أو - بشكل مميز - غالبًا مزيج من هذه الأدوار المنفصلة تقليديًا. تصف "الممارسة المسرحية" العمل الجماعي الذي يقوم به مختلف الممارسين المسرحيين. [84] يتم استخدامه لوصف الممارسة المسرحية من تطوير كونستانتين ستانيسلافسكي لـ "نظامه" ، من خلال الميكانيكا الحيوية لفسيفولود مايرهولد ، وملحمة برتولت بريخت ومسرح جيرزي جروتوفسكي الفقير ، حتى يومنا هذا ، مع ممارسين مسرحيين معاصرين بما في ذلك أوغوستو بول مع مسرحه للمضطهدين ، المسرح الشعبي لداريو فو ، الأنثروبولوجيا المسرحية لأوجينيو باربا ووجهات نظر آن بوغارت. [85]

استمر أو ظهر عدد من الحركات الجمالية في القرن العشرين ، بما في ذلك:

بعد الشعبية الكبيرة للكوميديا ​​الموسيقية البريطانية الإدواردية ، سيطر المسرح الموسيقي الأمريكي على المسرح الموسيقي ، بدءًا من مسرحيات Princess Theatre الموسيقية ، تليها أعمال الأخوين غيرشوين ، وكول بورتر ، وجيروم كيرن ، ورودجرز وهارت ، ثم لاحقًا. رودجرز وهامرشتاين.

1752 حتى 1895 تعديل الرومانسية

على مدار معظم التاريخ ، تم فصل الأدب والمسرح الإنجليزيين ، لكن هذين الشكلين الفنيين مترابطان. [86] ومع ذلك ، إذا لم يتعلموا كيفية العمل جنبًا إلى جنب ، فقد يكون ذلك ضارًا بالشكل الفني. [87] يجب تأدية نثر الأدب الإنجليزي والقصص التي يرويها والمسرح بهذه الصفة. [88] منذ البداية كان المسرح الأمريكي فريدًا ومتنوعًا ، مما يعكس المجتمع بينما كانت أمريكا تطارد هويتها الوطنية. [89] كانت المسرحية الأولى التي تم عرضها عام 1752 في ويليامزبرج فيرجينيا هي مسرحية شكسبير "تاجر البندقية". [90] نظرًا لوجود مجتمع مسيحي قوي ، تم حظر المسرح من 1774 حتى 1789. [91] كان هذا المعيار المجتمعي بسبب مقدس الكتاب المقدس وأي تحويلات أخرى (الترفيه) اعتبرت غير مناسبة ، تافهة (بدون غرض) ، و حسي (ممتع). [92] أثناء الحظر ، غالبًا ما كان المسرح يختبئ عن طريق تسمية نفسه بأنه محاضرات أخلاقية. [93] توقف المسرح لفترة وجيزة بسبب الحرب الثورية ، لكنه سرعان ما استؤنف بعد انتهاء الحرب في عام 1781. [91] بدأ المسرح ينتشر غربًا ، وغالبًا ما كانت المدن تحتوي على مسارح قبل أن يكون لديها أرصفة أو مجاري. [94] كان هناك العديد من الشركات المسرحية المحترفة الرائدة في وقت مبكر ، ولكن كانت فيلادلفيا (1794-1815) واحدة من أكثر الشركات تأثيرًا ، ومع ذلك ، كانت جذور الشركة مهتزة بسبب الحظر المفروض على المسرح. [91]

مع توسع البلاد ، اتجه المسرح بعد حرب 1812 إلى الغرب. [91] العديد من المسارح الجديدة كانت تديرها المجتمعات المحلية ، ولكن في نيو أورلينز بدأ المسرح الاحترافي من قبل الفرنسيين في عام 1791. [91] انفصلت عدة فرق وأنشأت مسرحًا في سينسيناتي ، أوهايو. [91] جاء أول مسرح غربي رسمي في عام 1815 عندما أخذ صامويل دريك (1769–1854) فرقته المسرحية المحترفة من ألباني إلى بيتسبرغ إلى نهر أوهايو وكنتاكي. [91] جنبًا إلى جنب مع هذه الدائرة ، كان يصطحب الفرقة أحيانًا إلى ليكسينغتون ولويزفيل وفرانكفورت. [91] في بعض الأحيان ، كان يقود الفرقة إلى أوهايو وإنديانا وتينيسي وميسوري. [91] بينما كانت هناك فرق ركوب دائرية ، غالبًا ما تجلس مجتمعات مسرحية دائمة خارج الغرب على الأنهار لذلك سيكون هناك وصول سهل للقوارب. [91] خلال هذه الفترة الزمنية ، كان عدد قليل جدًا من المسارح فوق نهر أوهايو ، وفي الواقع لم يكن لدى شيكاغو مسرح دائم حتى عام 1833. [91] بسبب الأوقات المضطربة في أمريكا والأزمة الاقتصادية التي تحدث بسبب الحروب والمسرح أثناء الوقت الأكثر توسعا ، الإفلاس من ذوي الخبرة وتغيير الإدارة. [91] كما كان لمعظم المسرح الأمريكي المبكر تأثير أوروبي كبير لأن العديد من الممثلين ولدوا وتدربوا على اللغة الإنجليزية. [91] بين عامي 1800 و 1850 ، تلاشت الفلسفة الكلاسيكية الجديدة بالكامل تقريبًا في ظل الرومانسية التي كان لها تأثير كبير على المسرح الأمريكي في القرن التاسع عشر الذي كان يعبد "الهمجي النبيل". [91] بسبب الاكتشافات النفسية الجديدة وأساليب التمثيل ، تلد الرومانسية في نهاية المطاف الواقعية. [91] حدث هذا الاتجاه نحو الواقعية بين عامي 1870 و 1895. [91]

1895-1945 تحرير الواقعية

في عصر المسرح هذا ، ينتقل البطل الأخلاقي إلى الإنسان المعاصر الذي هو نتاج بيئته. [95] يرجع هذا التحول الكبير جزئيًا إلى الحرب الأهلية لأن أمريكا أصبحت الآن ملطخة بدمائها ، بعد أن فقدت براءتها. [96]

1945 إلى 1990 تعديل الحداثة

خلال هذه الفترة من المسرح ، ظهرت هوليوود وهددت المسرح الأمريكي. [97] لكن المسرح خلال هذا الوقت لم يتراجع ولكنه في الحقيقة كان مشهورًا وملاحظًا في جميع أنحاء العالم. [97]

تحرير مسرح شمال افريقيا

الأحداث شبه المسرحية المصرية القديمة Edit

يعود تاريخ أقدم حدث شبه مسرحي مسجل إلى عام 2000 قبل الميلاد مع "مسرحيات العاطفة" في مصر القديمة. تم عرض قصة الإله أوزوريس سنويًا في مهرجانات عبر الحضارة. [98]

تحرير مسرح غرب أفريقيا

المسرح الغاني تحرير

ظهر المسرح الحديث في غانا في أوائل القرن العشرين. [99] ظهرت أولاً كتعليق أدبي على استعمار أوروبا لإفريقيا. [99] من بين أقدم الأعمال التي يمكن رؤية هذا فيها بلينكاردز كتبها كوبينا سكاي عام 1915. بلينكاردز هو هجاء صارخ عن الأفارقة الذين اعتنقوا الثقافة الأوروبية التي جلبوها لهم. في ذلك يحط من سيكي ثلاث مجموعات من الأفراد: أي شخص أوروبي ، وأي شخص يقلد الأوروبيين ، ومزارع الكاكاو الأفريقي الغني. كان هذا التمرد المفاجئ مجرد شرارة البداية للمسرح الأدبي الغاني. [99]

المسرحية التي لها تشابه في وجهة نظرها الساخرة هي أنوا. بدأ الكتاب بقلم الكاتبة الغانية آما آتا أيدو ، حيث رفضت البطلة التي تحمل اسمها أنوا العديد من عروض الزواج التي قدمها الخاطبون. تصر على اتخاذ قراراتها الخاصة بمن ستتزوج. المسرحية تؤكد على الحاجة إلى المساواة بين الجنسين ، واحترام المرأة. [99] هذا المثل الأعلى للاستقلال والمساواة يقودان أنوا إلى طريق متعرج من السعادة والبؤس. أنوا تختار رجلا خاصا بها للزواج. أنوا تدعم زوجها كوفي جسديًا وعاطفيًا. من خلال دعمها ، تزدهر كوفي بالثروة ، لكنها تصبح فقيرة ككائن روحي. من خلال تراكم الثروة ، يفقد كوفي نفسه فيها. يتغير زواجه الذي كان سعيدًا من أنوا ذات يوم عندما يبدأ في توظيف العبيد بدلاً من القيام بأي عمل بنفسه. هذا الأمر بالنسبة إلى أنوا غير منطقي لأنه لا يجعل كوفي أفضل من المستعمرين الأوروبيين الذين تمقتهم بسبب الطريقة التي تشعر بها أنهم استخدموا شعوب إفريقيا. زواجهم بدون أطفال ، والذي يُفترض أنه نتج عن طقوس قام بها كوفي لمقايضة رجولته بالثروة. تؤدي مشاهدة أنوا لثروة كوفي التي حصل عليها العبيد وعدم قدرتها على إنجاب طفل إلى انتحارها. [99] اسم أنوا يعني "القوة الأخلاقية الفائقة" بينما يعني كوفي فقط "ولد يوم الجمعة". يبدو أن هذا الاختلاف في أساس أسمائهن يشير إلى التفوق الأخلاقي للمرأة في مجتمع يديره الذكور. [99]

مسرحية أخرى ذات مغزى هي زواج أنانسيوا، التي كتبها في عام 1975 من قبل إيفوا ساذرلاند. المسرحية بأكملها مبنية على تقليد شفوي أكان يسمى أنانسيم (الحكايات الشعبية). الشخصية الرئيسية في المسرحية هي Ananse (العنكبوت). تعد صفات Ananse واحدة من أكثر أجزاء المسرحية انتشارًا. أنانسي ماكر وأناني ولديه نظرة ثاقبة لطبيعة الإنسان والحيوان ، وطموح وبليغ وواسع الحيلة. من خلال وضع الكثير من نفسه في كل ما يفعله ، يدمر Ananse كل مخططاته وينتهي به الأمر إلى الفقر. [99] يستخدم أنانس في المسرحية كنوع من كل رجل. لقد كتب بمعنى مبالغ فيه من أجل إجبار عملية الفحص الذاتي. يستخدم Ananse كطريقة لإثارة محادثة من أجل التغيير في مجتمع أي شخص يقرأ. تروي المسرحية محاولة أنانس لتزويج ابنته أنانسيوا لأي من مجموعة مختارة من الرؤساء الأثرياء ، أو نوع آخر من الخاطب الأثرياء في وقت واحد ، من أجل جمع الأموال. في النهاية ، يأتي جميع الخاطبين إلى منزله في الحال ، وعليه استخدام كل مكاره لنزع فتيل الموقف. [99] لا يكتفي الراوي بسرد أحداث الحكاية فحسب ، بل يسنها ويتفاعل معها ويعلق عليها. إلى جانب ذلك ، يتم استخدام مبوغوس ، مبوغوس هو الاسم الذي يطلق على طائفة متخصصة جدًا من تقنيات المسرح الغاني التي تسمح بمشاركة الجمهور. مبوغوس هذه الحكاية هي الأغاني التي تزين الحكاية أو تعلق عليها. يتم استخدام العفوية من خلال هذه التقنية وكذلك الارتجال بما يكفي لتلبية أي معيار من معايير المسرح الحديث. [99]

يوروبا مسرح تحرير

في دراسته الرائدة لمسرح اليوروبا ، تتبع جويل أديجي أصوله في حفلة تنكرية لـ Egungun ("عبادة الجد"). [100] يتوج الاحتفال التقليدي بجوهر الحفلة التنكرية حيث يُعتقد أن الأجداد يعودون إلى عالم الأحياء لزيارة أحفادهم. [101] بالإضافة إلى أصله في الطقوس ، يمكن تتبع مسرح اليوروبا "إلى الطبيعة" المسرحية "لعدد من الآلهة في آلهة اليوروبا ، مثل Obatala the arch ، و Ogun إله الإبداع ، وكذلك الحديد والتكنولوجيا ، [102] وسانغو ألوهية العاصفة "، الذي يشبع تقديسه" بالدراما والمسرح والأهمية الرمزية الشاملة من حيث تفسيرها النسبي ". [103]

نشأ تقليد Alárìnjó المسرحي من حفلة تنكرية Egungun في القرن السادس عشر. كانت Alárìnjó فرقة من الفنانين المسافرين الذين حملت أشكالهم المقنعة جوًا من الغموض. لقد ابتكروا مشاهد قصيرة ساخرة استندت إلى عدد من الشخصيات النمطية الراسخة. استخدمت عروضهم التمثيل الصامت والموسيقى والألعاب البهلوانية. أثر تقليد Alárìnjó على مسرح السفر الشعبي ، والذي كان الشكل الأكثر انتشارًا وتطورًا للمسرح في نيجيريا من الخمسينيات إلى الثمانينيات. في التسعينيات ، انتقل المسرح المتنقل الشهير إلى التلفزيون والسينما وهو الآن يقدم عروضًا حية فقط نادرًا. [104] [105]

كما تم تطوير "المسرح الكلي" في نيجيريا في الخمسينيات من القرن الماضي. لقد استخدمت تقنيات غير طبيعية ، وصورًا فيزيائية سريالية ، ومارست استخدامًا مرنًا للغة. استفاد الكتاب المسرحيون الذين كتبوا في منتصف السبعينيات من بعض هذه التقنيات ، لكنهم صاغوها "بتقدير جذري لمشاكل المجتمع". [106]

أثرت أنماط الأداء التقليدية بقوة على الشخصيات الرئيسية في المسرح النيجيري المعاصر. إن أعمال هوبير أوغوندي (التي يشار إليها أحيانًا باسم "والد المسرح اليوروباني المعاصر") كانت مستوحاة من تقليد Alárìnjó وحفلات إيغونغون التنكرية. [107] يعطي Wole Soyinka ، الذي "يُعترف به عمومًا على أنه أعظم كاتب مسرحي في إفريقيا" ، الألوهية Ogun أهمية ميتافيزيقية معقدة في عمله. [108] في مقالته "المرحلة الرابعة" (1973) ، [109] يقارن سوينكا دراما اليوروبا بالدراما الأثينية الكلاسيكية ، فيما يتعلق بتحليل الفيلسوف الألماني في القرن التاسع عشر فريدريك نيتشه للأخيرة في ولادة المأساة (1872). يجادل بأن أوجون "مجموع الفضائل الديونيزية والأبولونية والبروميثية". [110]

من بين أنصار المسرح المتنقل في نيجيريا Duro Ladipo و Moses Olaiya (عمل كوميدي شهير). ساهم هؤلاء الممارسون كثيرًا في مجال المسرح الأفريقي خلال فترة اختلاط وتجريب السكان الأصليين مع المسرح الغربي.

تحرير مسرح الشتات الأفريقي

تحرير المسرح الأمريكي الأفريقي

تاريخ المسرح الأفريقي الأمريكي له أصل مزدوج. الأول متجذر في المسرح المحلي حيث كان الأفارقة الأمريكيون يؤدون في الأكواخ والحدائق. كانت عروضهم (الحكايات الشعبية والأغاني والموسيقى والرقص) متجذرة في الثقافة الأفريقية قبل أن تتأثر بالبيئة الأمريكية. كان مسرح أفريكان جروف أول مسرح أمريكي أفريقي أنشأه ويليام هنري براون عام 1821 رقم ISBN 0521465850


ألغاز منشار خشبي عتيق

سافر بالزمن إلى الوراء مع مئات من ألغاز الصور المقطوعة القديمة مع صور من العلامات التجارية الرائعة للألغاز مثل Sunsout و New York Puzzle Co و Aquarius و Winfield Galleries. تخلق ثقافة البوب ​​من القرن العشرين والأعمال الفنية التاريخية التي تستعير مشاعر من الماضي مجموعة فريدة من ألغاز الصور المقطوعة ذات الطراز العتيق الموجودة في هذه الفئة.

من خلال مئات الألغاز الخاصة بنا ، نوفر ألغازًا مكونة من عدد القطع من 25 قطعة إلى أكثر من 3000 قطعة ، لكننا نحمل أيضًا أنواعًا مختلفة من الألغاز من الألغاز ثلاثية الأبعاد إلى الألغاز ذات القطع الكبيرة التي يسهل فهمها لتلك الألغاز التي قد تحتاج إلى تلك القطع الأكبر. . يمكنك التحقق من المزيد من أنواع الألغاز المختلفة التي نحملها بالذهاب إلى هنا أو إذا كنت بحاجة إلى أحجية لمصلحة معينة ، فقد قمنا بتغطيتك! لدينا المئات من الاختيارات التي تساعد في تقسيمها حسب عدة فئات أخرى من الحيوانات إلى الهوايات! ابدأ التسوق الآن بالبدء من هنا!

هل تحتاج إلى لغز أكثر تحديدًا من عدد القطع؟ تحقق من المئات من الاختيارات المختلفة للاختيار من بينها. تسوق حسب نوع الألغاز بما في ذلك الألغاز ثلاثية الأبعاد إلى موضوع الألغاز الذي لم تفكر مطلقًا في الحصول على أحجية فيه. مع الآلاف من الألغاز المختلفة لدينا ، هناك لغز للجميع.

Puzzle Warehouse موجود هنا لمنحك أفضل تجربة وللمساعدة في إنشاء ذكريات تدوم مدى الحياة!


مطبوعات الحرب الأهلية الأمريكية
قد تكون الحرب الأهلية الأمريكية هي الموضوع الأكثر دراسة ومناقشة في تاريخ الولايات المتحدة. باستخدام المواد المطبوعة في هذا الرابط ، يمكن للطلاب أن يصبحوا أكثر دراية بالأسماء والأماكن والأحداث التي حددت هذه الحقبة الحاسمة للجمهورية الأمريكية.

لويس وكلارك برينتابلز
يعتبر استكشاف وتوسيع الحدود الأمريكية عنصرين أساسيين لفهم الولايات المتحدة كدولة وشعب. تم التعاقد مع ميريويذر لويس وويليام كلارك لاستكشاف إقليم لويزيانا الذي اشتراه الرئيس توماس جيفرسون من الفرنسيين. من خلال الأنشطة وأوراق العمل الموجودة على هذا الرابط ، يتعلم الطلاب المزيد حول القضايا المتعلقة بـ Lewis and Clark ورحلاتهم.


محتويات

أصل كلمة "tangram" غير واضح. يعتقد أحد التخمين أنه مركب من العنصر اليوناني "-جرام" مشتق من γράμα ("حرف مكتوب ، حرف ، ما يتم رسمه") مع عنصر "tan-" الذي يُعتقد أنه صيني تان "لتمديد" أو الكانتونية تانغ 'صينى'. [4] بدلاً من ذلك ، قد تكون الكلمة مشتقة من كلمة "tangram" الإنجليزية القديمة والتي تعني "شيئًا غريبًا ومفتعلًا بشكل معقد". [5]

في كلتا الحالتين ، يُعتقد أن أول استخدام معروف للكلمة موجود في كتاب 1848 اللغز الهندسي للشباب من قبل عالم الرياضيات ورئيس جامعة هارفارد المستقبلي توماس هيل الذي من المحتمل أن يكون قد صاغ المصطلح في نفس العمل. روج هيل بقوة للكلمة في العديد من المقالات التي دعت إلى استخدام اللغز في التعليم وفي عام 1864 حصلت على اعتراف رسمي باللغة الإنجليزية عندما تم تضمينها في نوح ويبستر القاموس الأمريكي. [6]

الأصول تحرير

كانت السنوات الأولى من محاولة تحديد تاريخ Tangram مرتبكة بسبب التاريخ المشهور ولكن المكتوب بطريقة احتيالية من قبل صانع الألغاز الشهير Samuel Loyd في عام 1908 الكتاب الثامن لتان. يحتوي هذا العمل على العديد من السمات الغريبة التي أثارت الاهتمام والشك بين العلماء المعاصرين الذين حاولوا التحقق من صحة الرواية. بحلول عام 1910 كان من الواضح أنها خدعة. رسالة مؤرخة من هذا العام من محرر قاموس أكسفورد السير جيمس موراي نيابة عن عدد من العلماء الصينيين إلى قائمة الألغاز البارزة هنري دودني تقول: "كانت النتيجة إظهار أن الرجل تان والإله تان وكتاب تان غير معروفة تمامًا للأدب أو التاريخ أو التقاليد الصينية ". [5] إلى جانب العديد من التفاصيل الغريبة الكتاب الثامن لتان كان لابد من اعتبار تاريخ إنشاء اللغز الذي دام 4000 عام في العصور القديمة على أنه لا أساس له من الصحة والخطأ.

المخترع الصيني التاريخي لـ Tangram غير معروف إلا من خلال الاسم المستعار Yang-cho-chu-shih (الناسك الخافت). يُعتقد أن اللغز تم تقديمه في الأصل في كتاب بعنوان Ch'i chi'iao t'u الذي تم الإبلاغ عنه بالفعل على أنه فقد في عام 1815 بواسطة Shan-chiao في كتابه شخصيات جديدة من Tangram. ومع ذلك ، فمن المعروف عمومًا أن أصول اللغز كانت قبل ذلك بحوالي 20 عامًا. [7]

على الرغم من إنشائها حديثًا نسبيًا ، إلا أن هناك تقليدًا أقدم بكثير من ألعاب التسلية في الصين والتي من المحتمل أن تكون قد لعبت دورًا في إلهامها. على وجه الخصوص ، تحمل طاولات المآدب المعيارية في عهد أسرة سونغ تشابهًا غريبًا مع قطع اللعب في Tangram وكانت هناك كتب مخصصة لترتيبها معًا لتشكيل أنماط ممتعة. [8]

استفاد عالم الرياضيات البارز ليو هوي من القرن الثالث من البراهين الإنشائية في أعماله وبعضها يحمل تشابهًا صارخًا مع طاولات الولائم التي تم تطويرها لاحقًا والتي يبدو أنها بدورها تتوقع Tangram. في حين أنه لا يوجد سبب للشك في أن تنغرام قد استخدمت في إثبات نظرية فيثاغورس ، كما هو مذكور في بعض الأحيان ، فمن المحتمل أن هذا النمط من التفكير الهندسي استمر في التأثير على الحياة الثقافية الصينية التي أدت مباشرة إلى اللغز. [9]

الوصول إلى العالم الغربي (1815-1820) تحرير

تم تقديم أقدم نسخة من تانجرام إلى قطب الشحن وعضو الكونجرس في فيلادلفيا فرانسيس والن في عام 1802 ، ولكن لم يتعرض الجمهور الغربي بشكل عام للغز إلا بعد أكثر من عقد من الزمان. [1] في عام 1815 ، تلقى الكابتن الأمريكي م. تاجر رست هناك. ثم تم إحضارهم بالسفينة إلى فيلادلفيا في فبراير 1816. وكان أول كتاب تنغرام يُنشر في أمريكا مبنيًا على الزوجين اللذين أحضرهما دونالدسون. [10]

وصل اللغز في النهاية إلى إنجلترا ، حيث أصبح شائعًا للغاية. انتشر الجنون بسرعة إلى دول أوروبية أخرى. كان هذا في الغالب بسبب زوج من كتب tangram البريطانية ، اللغز الصيني المألوف، وكتاب الحل المصاحب ، مفتاح. [11] سرعان ما تم تصدير مجموعات تانجرام بأعداد كبيرة من الصين ، وهي مصنوعة من مواد مختلفة ، من الزجاج إلى الخشب إلى أصداف السلحفاة. [12]

شقت العديد من مجموعات tangram غير العادية والرائعة طريقها إلى الدنمارك. ارتفع الاهتمام الدنماركي بالتانجرام حوالي عام 1818 ، عندما تم نشر كتابين عن اللغز ، مما أثار الكثير من الحماس. [13] كان أول هؤلاء الماندرينين (حول اللعبة الصينية). كتب هذا طالب في جامعة كوبنهاغن ، وكان عملاً غير خيالي عن تاريخ وشعبية تنغرام. الثاني، Det nye chinesiske Gaadespil (لعبة الألغاز الصينية الجديدة) ، تتكون من 339 لغزًا تم نسخها من كتاب طان الثامن، بالإضافة إلى نسخة أصلية واحدة. [13]

كان أحد العوامل المساهمة في شعبية اللعبة في أوروبا هو أنه على الرغم من أن الكنيسة الكاثوليكية منعت العديد من أشكال الترفيه في يوم السبت ، إلا أنها لم تعترض على ألعاب الألغاز مثل تانجرام. [14]

الجنون الثاني في ألمانيا (1891-1920)

تم تقديم تانجرام لأول مرة للجمهور الألماني من قبل الصناعي فريدريش أدولف ريختر حوالي عام 1891. [15] كانت هذه الأطقم مصنوعة من الحجر أو الفخار المزيف ، [16] وتم تسويقها تحت اسم "لغز المرساة". [15]

على الصعيد الدولي ، شهدت الحرب العالمية الأولى انبعاثًا كبيرًا للاهتمام في tangrams ، على الجبهة الداخلية والخنادق من كلا الجانبين. خلال هذا الوقت ، كان يطلق عليه أحيانًا اسم "The Sphinx" وهو عنوان بديل لمجموعات "Anchor Puzzle". [17] [18]

مفارقة تانجرام هي مغالطة تشريح: شخصان يتألفان من نفس مجموعة القطع ، يبدو أن أحدهما يمثل مجموعة فرعية مناسبة للآخر. [19] إحدى المفارقات الشهيرة هي تلك الخاصة بالراهبين المنسوبين إلى Dudeney ، والتي تتكون من شكلين متشابهين ، أحدهما به قدم والآخر مفقود. [20] في الواقع ، يتم تعويض مساحة القدم في الشكل الثاني بجسم أكبر بمهارة. مفارقة tangram أخرى اقترحها Sam Loyd في الكتاب الثامن من طان: [21]

يمثل الشكلان السابع والثامن المربع الغامض ، المبني من سبع قطع: ثم بزاوية مقطوعة ، وما زالت نفس القطع السبع المستخدمة. [22]

مفارقة الرهبان - شكلين متشابهين لكن أحدهما ينقصه قدم:

مفارقة تنغرام كأس النرد السحرية - من كتاب سام لويد الكتاب الثامن من طان (1903). [21] يتكون كل كوب من هذه الكؤوس باستخدام نفس الأشكال الهندسية السبعة. لكن الكوب الأول كامل والآخر يحتوي على شواغر بأحجام مختلفة. (لاحظ أن الواحد على اليسار أقصر قليلاً من الآخر. الواحد في المنتصف يكون أعرض قليلاً من الذي على اليمين ، والآخر على اليسار أضيق.) [23]

مفارقة تانجرام المربعة المقطوعة - من كتاب لويد كتاب طان الثامن [21] (1903):

تم إنشاء أكثر من 6500 مشكلة tangram مختلفة من نصوص القرن التاسع عشر وحدها ، والعدد الحالي يتزايد باستمرار. [24] أثبت كل من Fu Traing Wang و Chuan-Chin Hsiung في عام 1942 أنه لا يوجد سوى ثلاثة عشر تكوينًا محدبًا من tangram (مقطع التكوين المرسوم بين أي نقطتين على حافة التكوين يمر دائمًا عبر الجزء الداخلي للتهيئة ، أي التكوينات بدون فترات راحة في المخطط التفصيلي ). [25] [26]

اختيار وحدة قياس بحيث يمكن تجميع السبع قطع لتشكيل مربع من جانب وحدة واحدة بمساحة وحدة مربعة واحدة ، والقطع السبع هي: [27]

  • 2 مثلث قائم الزاوية كبير (الوتر 1 ، الأضلاع 2/2 ، مساحة
  • 1 / 4 )
  • 1 مثلث قائم الزاوية متوسط ​​(وتر المثلث
  • √ 2/2 ، جوانب
  • 1/2 ، المنطقة
  • 1 / 8 )
  • 2 مثلث صغير قائم الزاوية (وتر
  • 1/2 ، الجوانب
  • √ 2/4 منطقة
  • 1 / 16 )
  • 1 مربع (جوانب
  • √ 2/4 منطقة
  • 1 / 8 )
  • 1 متوازي أضلاع (جوانب من
  • 1/2 و
  • √ 2/4 ارتفاع
  • 1/4 منطقة
  • 1 / 8 )

من بين هذه القطع السبعة ، يعتبر متوازي الأضلاع فريدًا من حيث أنه لا يحتوي على تناظر انعكاسي بل تناظر دوراني فقط ، وبالتالي لا يمكن الحصول على صورته المرآة إلا عن طريق قلبها. وبالتالي ، فهي القطعة الوحيدة التي قد تحتاج إلى قلبها عند تشكيل أشكال معينة.


مركز الألغاز المرحلة

المرشحات

جورغو فوتوغرافي

إدغار ديغا

غابرييل بوتيه

دان سبرول

دان سبرول

طيف الفن

جورجيا ميزوليفا

روب هوكينز

أليكس لابيدوس

كاثلين باركر

جوديث ديسروسيرس

شيرلي ميتشل

دينيس بيرتون

رايمار جارتنر

الألغاز

1-14 من 14 لعبة ألغاز مركزية للبيع

لقد قمنا بشحن ملايين العناصر في جميع أنحاء العالم لأكثر من مليون فنان. تأتي كل عملية شراء مع ضمان استرداد الأموال لمدة 30 يومًا.

شركتنا

إنشاء

الباعة

اتصل

ابق على اتصال

اشترك في النشرة الإخبارية لدينا للصفقات الحصرية وأكواد الخصم والمزيد.


ألغاز بانوراما خشبية ستاف.

لماذا المئات من الناس يعتبرونني هم ولماذا أتوق لمعرفة بؤسهم ولسماع أنينهم من الإحباط؟ أنا ستيف ريتشاردسون ، المعروف أيضًا باسم The Chief Tormentor. منذ عام 1974 ، كنت أنا وزملائي العقول المدبرة وراء أكثر من غيرهم جميلة، عظم إبداعي وبدون سؤال ، معظم التحدي يمكن العثور على ألغاز الصور المقطوعة في العالم اليوم - ألغاز Stave الشهيرة.

لقد أدى تفانينا في صناعة الألغاز إلى تحويل فكرة أحجية الصور المقطوعة من تحويل بسيط للغاية إلى شكل فني معبر للغاية ومسلي ومثير للسخط. في المنازل في كل مكان ، تكون ألغاز Stave جمعت ونعتز بها فريد و الموروثات الثمينة. وعلى طول الطريق ، طورنا العديد من العلاقات الوثيقة مع الأشخاص الذين يشاركوننا هوسنا. الأشخاص الذين عانوا من النضال والرضا عن إكمال الألغاز جميلة جدًا وصعبة لدرجة أنهم لا يستطيعون الانتظار لبدء حلهم التالي! ال من ألغاز Stave تلهم الرسائل والمكالمات والهدايا والرشاوى والمقالب بما يتجاوز بكثير ما تتوقعه من عمل عادي.


14 من أفضل الألغاز المطلقة ، وفقًا لعشاق لعبة Jigsaw

أروع ألغاز الصور المقطوعة للبالغين والعائلات.

قد تكون بعض الروابط في هذه المقالة غير متاحة مؤقتًا بسبب النقص في تفشي COVID-19. سنبقي هذه المقالة محدثة بالروابط المحدثة مع توفر المنتجات.

في عالمنا الرقمي المحموم بشكل متزايد ، تتحدى الألغاز عقلك وتهدئتك ، بينما تمنح عقلك شيئًا محددًا للتركيز عليه لا علاقة له بالعمل أو العالم الحقيقي أو أي من التحديات التي تأتي معه. والألغاز ليست مجرد متعة وألعاب ، إما: وجدت دراسة عام 2014 أن العمل على ألعاب مثل ألغاز الصور المقطوعة يمكن أن يعزز المهارات المكانية.

وجدت دراسة أخرى قادتها جامعة ييل أن بناء اللغز معًا يمكن أن يساعد الناس على تحسين مهاراتهم في التعاون والتعاون. أظهرت المزيد من الدراسات أن حل الألغاز يمكن أن يعزز الاحتفاظ بالذاكرة ويقلل من احتمالية الإصابة بالخرف ومرض الزهايمر. إذا لم تكن هذه كلها أسبابًا جيدة لالتقاط أحجية ما ، فنحن لا نعرف مدى إقناعك أكثر.

لذلك إذا كنت تبحث عن هواية جديدة ، أو ترغب في تحدي عقلك ، أو تحتاج إلى نشاط داخلي للأطفال ، فقد جمعنا بعضًا من أفضل الألغاز عبر الإنترنت، لذلك أنت على بعد بضع نقرات فقط من الحصول على تلك الفوائد الرائعة للدماغ. أثناء تواجدك فيه ، تأكد من إطلاعك على ألعاب الطاولة المفضلة لدينا ، وألعاب العقل وألعاب الرحلات البرية أيضًا.


شاهد الفيديو: الحرب العالمية الأولى في 10 دقائق (كانون الثاني 2022).